پروژه میلیارد دلاری «ارباب حلقه ها» (Lord of the Rings) که سرویس آمازون برای ساخت آن خیز برداشته است حول محور دوست داشتنی ترین شخصیت آن خواهد بود.

بر اساس شواهد موجود، این سریال باشکوه و بسیار پرهزینه که بر اساس داستان فانتزی افسانه ای نوشته جی آر آر تولکین ساخته می شود به ماجراجویی های آراگورن جوان، پادشاه آینده گوندور خواهد پرداخت. پایگاه «The One Ring» که بسیاری از طرفداران تولکین در آن عضویت دارند، از زمان ساخت سه گانه «ارباب حلقه ها» توسط پیتر جکسون همواره منبع موثق و قابل اعتمادی در زمینه اخبار مربوط به فیلم های مرتبط با این نویسنده مشهور بوده است.

از این رو اگر چه هنوز سرویس آمازون به طور رسمی داستان این سریال را اعلام نکرده است اما ادعاهای این پایگاه که توسط چند منبع دیگر نیز تایید شده است می تواند حقیقت ماجرا باشد. البته بر اساس یک سری توئیت که توسط این پایگاه اطلاعاتی منتشر شده، تنها فصل اول سریال به طور ویژه روی زندگی آراگورن جوان متمرکز خواهد بود و بدین ترتیب راه برای داستان های جانبی و متفاوتی باز خواهد شد. در داستان های تولکین نیز آمده است که آراگورن قبل از ورود به دنیای «ارباب حلقه ها» به عنوان یک آواره و جنگجو، زندگی پرفراز و نشیب و جذابی داشته است. زمانی که آراگورن در فیلم «ارباب حلقه ها» برای اولین بار ظاهر شد حدود ۸۷ سال سن داشت که نشان می دهد قبل از نقشه ساورون برای از بین بردن حاکمیت انسان بر کره زمین، آراگورن زندگی ماجراجویانه طولانی داشته که در این سه گانه جای پرداختن به آن ها نبوده است.

اگر چه آمازون تاکید کرده که سریال تولید شده توسط این سرویس هیچ همپوشانی با داستان سه گانه پیتر جکسون نخواهد داشت، تمرکز داستان آن بر روی شخصیت آراگورن نشان می دهد که این دو دستکم از لحاظ زمان به هم نزدیک خواهند بود. از این رو فضای کافی برای ورود شخصیت های اصلی دیگر فیلم های «ارباب حلقه ها» مانند گاندالف یا الروند یا حتی آرون جوان تر در سریال آمازون وجود خواهد داشت و ماجراهای سریال در مکان هایی رخ خواهد داد که برای طرفداران این سه گانه سینمایی چندان غریبه نخواهند بود. همچنین داشتن شخصیت آراگورن در مرکز داستان به سازندگان سریال «ارباب حلقه ها» این اجازه را خواهد داد که به کندوکاو دنیای تولکین در هر مسیری که بخواهند ادامه دهند، به اولین روزهای زندگی بشر در دنیای «ارباب حلقه ها» یا ساخت حلقه ها و یا حتی بسیار نزدیک تر به داستان های و اتفاقات سه گانه سینمایی جکسون.

با این وجود، حتی اگر به داستان زندگی پرفراز و نشیب و ماجراجویی های شخصیت آراگورن در گشتن بدور دنیا و تاریخچه قسمت های مرکزی زمین پرداخته شود نیز می توان شاهد داستان هایی جذاب و بسیار مهیج بود. علاوه بر این، به گفته این پایگاه خبری، آراگورن شخصیتی است که زندگی های زیادی داشته و با نام ها و هویت های مختلفی در دوران جوانی اش به سفر و ماجراجویی پرداخته است. در حالی که تبار شاهانه و سلطنتی او مخفی نگه داشته شد، آراگورن توسط الروند و تحت نام استل بزرگ شد. به عنوان یک مرد جوان در دربار روهان و گوندور، او را ثورونگیل می نامیدند و البته زمانی که وارد دنیای سه گانه سینمایی «ارباب حلقه ها» شد او یک دوره گرد جنگجوی سرسخت است که استرایدر نام دارد که جذاب ترین مردی است که تاکنون قدم در قسمت های مرکزی زمین گذاشته است.

در حالی که بازیگران و دست اندرکاران سه گانه پیتر جکسون عکس العمل های متفاوتی برای حضور در پروژه سریالی آمازون داشته اند می توان گفت که ویگو مورتنسن دستکم در نقش دوران جوانی خود حضور نخواهد یافت. با توجه به تسلط و قدرتی که در شخصیت آراگورن با بازی مورتنسن از همان ابتدای ورود به این سه گانه وجود داشت، نحوه انتخاب و برآمد تصمیم نهایی در مورد بازیگری که نقش آراگورن جوان را بازی می کند بسیار جذاب خواهد بود. باید منتظر بود و دید که جایگزین مورتنسن برای نقش آراگورن کیست و در سریال «ارباب حلقه ها» باید منتظر چه ماجراجویی هایی از او باشیم.

آیا سودآورترین فیلم های تاریخ سینما را می شناسید؟ سالانه فیلم های سینمایی زیادی در سراسر جهان و بویژه در هالیوود ساخته می شوند که رویای سازندگان آن ها اکثراً موفقیت در باکس آفیس است، هر چند برخی فیلم ها نیز تنها برای جشنواره های خاص مانند اسکار ساخته می شوند و معمولاً بدون توجه به سودآوری و فروششان از شانس های کسب جوایز معتبر بین المللی به شمار می روند. گاهی از همان ابتدا مشخص است که یک فیلم با موفقیت خیره کننده تجاری همراه بوده و تب تماشای فیلم از روزهای قبل از اکران بالاست که این موضوع در اکثر مواقع با حقیقت می پیوندد و در برخی موارد نیز برخلاف برآوردها فیلم با شکست تجاری مواجه می شود.

در این روزها که سینمای هالیوود را فیلم های بلاک باستر دنباله دار قبضه کرده اند و علی رغم هزینه های فراتر از ۱۰۰ میلیون دلار خود به فروش های نجومی دست پیدا می کنند، فیلم هایی نیز هستند که علی رغم هزینه ی ناچیز به دلیل زیبایی های خاص مورد توجه تماشاگران قرار گرفته و فروش قابل توجهی را تجربه می کنند؛ برای مثال فیلمی با بودجه ساخت ۵ میلیون دلار به فروش ۳۷۰ میلیون دلاری دست می یابد. در ادامه این مطلب می خواهیم شما را با سودآورترین فیلم های تاریخ سینما آشنا کنیم.

۱۱- آرواره ها

این تنها فیلمی نیست که به کارگردانی استیون اسپیلبرگ در این لیست قرار گرفته زیرا این کارگردان نامی همواره ثابت کرده که فیلم هایش با استقبال عمومی چه در گیشه و چه در جشنواره های سینمایی مواجه می شوند. فیلمی که در اینجا از آن صحبت می کنیم فیلمی است که می توانست پایانی بر حرفه کارگردانی استیون اسپیلبرگ باشد زیرا ساخت فیلم ترسناک «آرواره ها» (JAWS) چنان با چالش ها و مشکلات عدیده ای همراه بود که چیزی نمانده بود باعث محو شدن این کارگردان شهیر سینما شود. فیلم برداری در دریای آزاد تجربه ای بود که تا آن زمان هیچگاه مد نظر قرار نگرفته بود.

فیلم برداری صحنه های فیلم از برنامه ریزی هایی که انجام گرفته بود بسیار عقب تر بوده و هزینه ساخت نیز بسیار بیشتر از برآوردها بود به نحوی که اسپیلبرگ به شدت تحت فشار قرار داشت و هر لحظه امکان می رفت که پروژه را ترک نماید. این فشار کاری به حدی بود که کمتر کسی می توانست آن را به دوش بکشد اما اسپیلبرگ با تلاش و استقامتی مثال زدنی به صورت شبانه روز به کار خود ادامه داد و ریسک هایی را متحمل شد که هر کسی در مقام کارگردان آن ها را برنمی تابد. او می توانست خیلی راحت مانند فیلم های قبلی این ژانر از روش های معمول و کلیشه ای استفاده کند اما وی روش خاص خود را در سیر داستانی فیلم در پیش گرفت.

بدین ترتیب هنگامی که فیلم اکران شد سودآوری آن به ۱٫۳۰۸ درصد رسید. با توجه به نرخ تورم می توان گفت که این فیلم با ۳۴ میلیو دلار بودجه بیش از ۴۷۱ میلیون دلار فروش داشت و باعث شد که تماشاگران برای همیشه با ترس وارد آب شوند. قمار اسپیلبرگ باعث شد که فیلم «آرواره ها» به عنوان یکی از سودآورترین فیلم های تمام دوران سینما شناخته شود.

۱۰- روح

دهه ۱۹۹۰ دهه فیلم های رمانتیک بود و هیچ کس انتظار فیلمی مانند «روح» (Ghost) را نداشت اما این فیلم با موفقیت تجاری خیره کننده ای در باکس آفیس مواجه شده و ووپی گلدبرگ نیز برای بازی در آن برنده جایزه اسکار شد. فیلم «روح» تریلری ماوراء الطبیعه با تمی عاشقانه بود که آن را یکی از عاشقانه ترین فیلم های تمام دوران می نامند. پاتریک سویزی و دمی مور در این فیلم نقش زن و شوهری را بازی می کردند که برای نجات عشقشان تلاش می کنند.

فیلم با فروشی خیره کننده مواجه شده و سودآوری آن به بیش از ۱٫۴۴۶ برابر رسید. با در نظر گرفتن تورم این فیلم با بودجه ای ۳۵ میلیون دلاری بیش از ۵۰۶ میلیون دلار فروش داشت و دمی مور را به یکی از سوپراستارهای سینمای هالیوود تبدیل کرد.

۹- تنها در خانه

از همان ابتدا مشخص بود که فیلم «تنها در خانه» (Home Alone) به یک موفقیت تجاری تبدیل خواهد شد. هر داستانی که توسط جان هیوز نوشته می شد بسیار واقعی تر از زندگی واقعی جلوه می کرد و بدین ترتیب موفقیت تجاری را به دنبال داشت. فیلم «تنها در خانه» یکی از معدود فیلم های هیوز بود که برای تمامی گروه های سنی ساخته شده بود. بازیگران فیلم فوق العاده ظاهر شدند، داستان فیلم بی نظیر بود و کمدی و صحنه های خنده دار فیلم نیز همیشه جذاب بودند.

شاید این فیلم تنها فیلمی باشد که در آن مردم از آزار دیدن و شکنجه شخصیت ها لذت می بردند. کمپانی فاکس قرن بیستم فکر می کرد که این فیلم با موفقیت نسبتاً متعادلی در باکس آفیس مواجه شود به همین دلیل برای آن بودجه ای ۱۵ میلیون دلاری در نظر گرفت که معادل ۳۰ میلیون دلار امروزی با توجه به نرخ تورم است. سپس اتفاقی خیره کننده افتاد و تماشاگران فوج فوج برای تماشای این فیلم به سینماها هجوم بردند و عشق مردم به مکالی کالکین باهوش باعث شد که فیلم به فروش خیره کننده ۴۷۷ میلیون دلاری دست یابد.

۸- مصائب مسیح

فیلم هایی که مربوط به ادیان هستند معمولاً با بودجه هنگفت ساخته شده و اغلب با فروش خوبی نیز مواجه می شوند. در این میان داستان فیلم «مصائب مسیح» (The Passion of The Christ) کمی خنده دار است. این فیلم در مورد حضرت عیسی و مصائبی که متحمل شد ساخته شده است . جالب این که شخصیتی که بسیار ساده زیست بود و حتی خانه ای برای خود نداشت دستمایه فیلمی گردید که به عنوان هشتمین فیلم سودآور تمام دوران شناخته می شود.

با توجه به بودجه ساخت این فیلم که با در نظر گرفتن نرخ تورم معادل ۳۵ میلیون دلار امروزی بود و تصمیماتی که مل گیبسون به عنوان کارگردان فیلم اتخاذ کرد سهم زیادی در موفقیت تجاری آن داشت. وی به طور ویژه خشونت مصادف با مرگ عیسی مسیح را برجسته ساخت. این خشونت چنان واقعی و شدید بود که به آسیب جسمی به بازیگر نقش عیسی مسیح، جیمز کاویزل، منجر شد. در تمام طول فیلم از دیالوگ های آرامی و عبری استفاده شده بود. با تمامی این شرایط فیلم به فروش خیره کننده ۶۱۲ میلیون دلار دست یافت.مل گیبسون همواره فیلم های پرفروش و سودآوری ساخته اما این فیلم یکی از سودآورترین فیلم ها و در واقع سودآورترین فیلم او لقب گرفته است.

۷- زیبایی آمریکایی

فیلم «زیبایی آمریکایی» (American Beauty) باعث شد که سام مندز وارد فهرست کارگردانان معدودی شود که همه برای همکاری با او تلاش می کردند. روشی که وی برای ساخت این فیلم در پیش گرفت و نحوه بازی گرفتن از بازیگرانش با آن چیزی که در دنیای هالیوود رواج داشت کاملاً متفاوت بود. فیلم پر از بازیگران بااستعداد و خوش آتیه بود اما با توجه به بی نقص بودن فیلم نامه، سازندگان موفق شدند که هزینه های ساخت فیلم را بسیار پایین نگه دارند.

بر اساس نرخ تورم این فیلم در سال ۱۹۹۹ تنها ۲۰ میلیون دلار هزینه ساخت در برداشت و در پایان به فروش خیره کننده ۳۵۶ میلیون دلاری دست یافت. این فیلم بازیگران بااستعداد زیادی را به شهرت و اعتباری فراتر از حد تصور رساند که از آن میان می توان به کوین اسپیسی، وس بنتلی، آنت بنینگ و کریس کوپر اشاره کرد. این فیلم یکی از سودآورترین فیلم های کوین اسپیسی بود که وی را به شهرتی خیره کننده رساند.

۶- جنگ ستارگان

سال ۱۹۷۷ سال فوق العاده ای بود و جهانیان را با دنیای کهکشان های دور آشنا ساخت و البته جرج لوکاس را به میزانی از شهرت و ثروت رساند که وی حتی تصور آن را در کودکی نیز نمی توانست داشته باشد. این فیلم با بودجه ای که با در نظر گرفتن نرخ تورم ۴۰ میلیون دلار امروزی بود ناگهان وارد سینماها شد و با بودجه ای ۱۳ میلیون دلاری در آن زمان، باکس آفیس را درنوردید. فیلم «جنگ ستارگان» (Star Wars) بیش از ۷۷۵ میلیون دلار امروزی فروش داشت. البته باید به یاد داشته باشید که این فیلم تنها یک قسمت از فرانچایز «جنگ ستارگان» بود که قسمت نهم آن می تواند با بودجه ای ۲۰۰ میلیون دلاری رکوردهای فروش را بار دیگر جابجا کند. هر یک از فیلم های قرانچایز «جنگ ستارگان» همواره در میان پرفروش ترین و سودآورترین فیلم های سال قرار داشته اند.

۵- گریس

این یکی از آن دسته فیلم هایی بود که همه را غافلگیر کرد. فیلم «گریس» (Grease) فیلمی بود که به شدت مورد توجه قرار گرفت اما هیچکس باور نمی کرد و انتظار نداشت که با چنین استقبال باورنکردنی در سینماها مواجه شود. حتی استودیو سازنده نیز انتظار نداشت این فیلم کم هزینه به یک موفقیت تجاری بزرگ تبدیل شود اما این دقیقا همان اتفاقی بود که در سال ۱۹۷۸ رخ داد. این فیلم برای تماشاگرانی که در دهه سوم تا پنجم زندگی خود به سر می بردند ساخته شده بود و آن ها را به یاد گذشته خود می انداخت.

این فیلم در سال ۱۹۷۸ و درست یک سال بعد از به شهرت رسیدن جان تراولتا با فیلم هیولایی «تب شنبه شب» (Saturday Night Fever) اکران شد. این فیلم با توجه به بودجه ناچیزی که با توجه به نرخ تورم نیز تنها ۲۰ میلیون دلار برآورد می شود توانست به فروش خیره کننده ۳۹۵ میلیون دلاری دست یابد. این فیلم هنوز هم یکی از محبوب ترین فیلم ها بوده و بازیگران زیادی را به شهرت رساند و البته یکی از سودآورترین فیلم های جان تراولتا نیز لقب گرفت.

۴- زن زیبا

فیلم «زن زیبا» (Pretty Woman) از آن دسته فیلم هایی بود که هیچ کس انتظار موفقیت آن را نداشت آن هم فیلم رمانتیک کمدی که حتی سازندگانش نیز حساب ویژه ای روی آن باز نکرده بودند. جولیا رابرتز با بازی خیره کننده خود در این فیلم به دوست داشتنی ترین بازیگر زن هالیوود تبدیل شد و او را به شهرتی خیره کننده رساند که تا به امروز نیز ادامه دارد. اگر چه وی قبل از آن نیز در چندین فیلم بازی کرده بود اما کسی به جز گری مارشال نمی دانست که او یک جادوگر سینمایی است و می تواند یک تنه این فیلم را در تاریخ سینما جاودانه کند.

رابطه عاشقانه و دوست داشتنی جولیا رابرتز و ریچارد گی یر در این فیلم همه را تحت تاثیر قرار داد و با توجه به بودجه ای ناچیز که با احتساب تورم نیز تنها ۲۳ میلیون دلار برآورد می شود توانست به فروش خیره کننده ۴۶۳ میلیون دلاری دست یابد. این میزان فروش بیش از ۲۰ برابر بودجه ساخت فیلم بود که تنها سه بار دیگر در تاریخ سینما اتفاق اتفاد و بدین ترتیب «زن زیبا» علاوه بر موفقیت از دیدگاه منتقدان و جشنواره های بین المللی به عنوان یکی از سودآورترین فیلم های تاریخ سینما در رتبه چهارم این لیست قرار گرفت.

۳- میلیونر زاغه نشین

هر چند وقت یکبار فیلمی ناشناس و با بودجه ناچیز ساخته می شود که حتی باکس آفیس نیز توان جای دادن به بزرگی آن را ندارد. دنی بویل ردپای یگانه و تکرار نشدنی خود را در سینما با فیلم بی نظیر «میلیونر زاغه نشین» (Slumdog Millionaire) به ثبت رساند. بودجه ساخت این فیلم را باید تقریباً صفر دانست و همانند بسیاری دیگر از فیلم های موفق اما ناشناخته تنها با بهره بردن از تبلیغات شخص به شخص توانست سالن های اکران خود را پر از تماشاگر کند. شاید این فیلم یکی از آخرین فیلم هایی است که در دهه های اخیر توانسته چنین شرایطی را تجربه کند اما امیدواریم که آخرین آن ها نباشد.

این فیلم با بودجه ناچیز ۱۵ میلیون دلاری و استفاده از بازیگرانی نه چندان سرشناس در حوزه بین المللی توانست ۳۷۸ میلیون دلار فروش داشته باشد و دو پاتل و فریدا پینتو را به دنیای سینما و هالیوود معرفی کند. «میلیونر زاغه نشین» به عنوان یکی از سودآورترین فیلم های تمام دوران سینما، در مراسم اسکار نیز تاریخساز شده و در ۱۰ بخش نامزد دریافت جایزه اسکار گردید. در نهایت «میلیونر زاغه نشین» توانست ۸ جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم سال را بدست آورد.

۲- ای تی

«ای تی» (E.T.) تنها یک فیلم نبود بلکه یک پدیده بود که سینما را تغییر داد. این فیلم بزرگتر از حدی بود که تصور می شد باشد. حتی با توجه به سالن های بسیار اندکی که این فیلم علمی تخیلی در سال ۱۹۸۲ در اختیار داشت اما «ای تی» توانست خود را تا مقام دومین فیلم سودآور تاریخ بالا بکشد و همه از این موفقیت شگفت زده شدند. جالب تر این که این فیلم با این همه شرایط دشوار هنوز بعد از نزدیک به سه دهه این مقام را حفظ کرده است. اگر این فیلم را دیده باشید خود متوجه علت موفقیت آن شده اید.

موسیقی متن بی نقص جان ویلیامز، این باور که موجودات فضایی نیز می توانند مانند ما عشق را درک کنند، مهربانی، دوستی و دنیای کودکانه و دوست داشتنی فیلم همه عواملی بودند که از «ای تی» یک فیلم سودآور و البته ماندگار ساختند. استیون اسپیلبرگ یک بار دیگر با این فیلم توانست دنیای سینما را مقهور خود سازد و این بار با یک مشت کودک نابازیگر و یک عروسک دوست داشتنی باکس آفیس را فتح نمود و به یکی از سودآورترین فیلم های تمام دوران تبدیل شد. کمپانی سازنده تنها با یک سرمایه گذاری ۲۵ میلیون دلاری توانست ۷۹۳ میلیون دلار بدست آورد. ایا موفقیتی از این بیشتر در دنیای سینما و باکس آفیس هالیوود قابل تصور است؟ بله مورد آخر!

۱-عروسی یونانی بزرگ و پر ریخت و پاش من

چه کسی فکر می کرد که یک فیلم کمدی رمانتیک بتواند سودآورترین فیلم تمام دوران سینما شناخته شود؟ داستان فیلم «عروسی یونانی بزرگ و پر ریخت و پاش من» (My Big, Fat Greek Wedding) توسط نیا واردالوس نوشته شده و خود نیز نقش اول آن را بازی کرد. این فیلنامه خیلی زود مورد توجه ریتا ویلسون و همسرش تام هنکس قرار گرفت. آن ها زیبایی خیره کننده درون داستان زندگینامه ای نیا واردالوس را دیده بودند و بودجه ای ۵ میلیون دلاری را برای ساخت این فیلم در اختیار وی قرار دادند.

با توجه به نرخ تورم این عدد به ۶ میلیون دلار امروزی می رسید اما در نهایت بیش از ۳۶۹ میلیون دلار فروش داشت یعنی بیش از ۶۰ برابر بودجه ساخت و بدین ترتیب سودآورترین فیلم تمام دوران لقب گرفت. قسمت دوم این فیلم نیز در سال ۲۰۱۶ با بار دیگر با بازی و نویسندگی واردالوس ساخته شد و اگر چه نتوانست موفقیت فیلم اول را تکرار کند اما فروش قابل قبولی داشت.

آیا تابحال شده که یک فیلم استرس زا تماشا کرده و همزمان از آن لذت برده باشید؟! برای بسیاری از افراد رفتن به سینما راهی سریع برای کاهش استرس است زیرا هدف بسیاری از تماشای یک فیلم این است که برای ساعاتی محدود هم که شده از دغدغه زندگی روزمره و مشکلاتی که با آن دست و پنجه نرم می کنند فارغ باشند. اما گاهی با تماشای یک فیلم عکس این موضوع اتفاق می افتد زیرا داستان فیلم به شما اجازه نمی دهد مغز خود را در حالت خاموش و استراحت قرار دهید و هر دقیقه از آن بر استرس و اضطراب شما خواهد افزود و هیچ راه حلی برای فرار از این استرس جز تماشای ادامه فیلم و رسیدن به نتیجه گیری پایانی ندارید.

 این موضوع همیشه نیز بد و آزار دهنده نیست زیرا برخی از بهترین فیلم های تاریخ سینما برای به چالش کشیدن قلب، ذهن و البته ثبات عاطفی ما ساخته شده اند. در برخی از فیلم ها از شخصیت های شرور برای ناآرام کردن ما در روی صندلی سینماها استفاده می کنند و گاهی اوقات سناریویی آزار دهنده ما را در نهایت استرس و اضطراب فرو می برد. به هر ترتیب برخی از فیلم ها دقیقاً می دانند که چطور باید دکمه های استرس تماشاگران را در بدترین و شدیدترین شکل ممکن فشار دهند و ما نیز به همین دلیل عاشق این فیلم ها هستیم. در ادامه می خواهیم قسمت دوم مطلب «۱۲ فیلم‌ استرس زا و دردناکی که از تماشای آن‌ ها لذت خواهید برد» را تقدیم شما نماییم.

۷- زیر پوست (۲۰۱۳)

گاهی اوقات صحبت کردن در مورد چیزی که در یک فیلم استرس زا شما را دچار استرس می کند کار بسیار سختی است زیرا خود بیننده نیز نمی داند که چه چیز در فیلم باعث استرس او  می شود. در مورد فیلم «زیر پوست» (Under the Skin) ساخته جاناتان گلیزر فهمیدن این موضوع بسیار ساده تر است زیرا جواب شما به چنین سوالی در مورد این فیلم دو کلمه خواهد بود: همه چیز! فیلم برداری فیلم، موسیقی، بازی بازیگران، صداگذاری و تدوین همه به طور خاص طوری شکل گرفته اند که تنها یک هدف را دنبال می کنند و آن ها هم نیم خیز نگه داشتن بیننده در تمام طول فیلم است. نتیجه این مشارکت خیره کننده ساخت فیلمی چالش برانگیز و بسیار آزار دهنده است که بیشتر آن را حس می کنید. بدون شک تماشای این فیلم استرس زا بسیار سخت است و اگر قبول ندارید صحنه ی مربوط به ساحل را به یاد بیاورید که در عین دردناک بودن فیزیکی، برای تماشاگر نیز از لحاظ روانی و عاطفی دردناک است.

۸- دشمن (۲۰۱۳)

فیلم «زیر پوست» تنها فیلم ساخته شده در سال ۲۰۱۳ در به چالش کشیدن هویت و شرایط انسانی نبود. تریلر روانشناسانه دنیس ویلنوو با نام «دشمن» (Enemy) نیز در عمق همین پرسش های اگزیستانسیالیستی فرو رفته بود. تنها تفاوت در این بود که ویلنوو دیدگاهی کاملاً شخصی را در مورد این داستان درام در پیش گرفت. این فیلم بر اساس رمانی از یک نویسنده پرتغالی به نام خوزه ساراماگو ساخته شده و مشقت های یک مرد معمولی را روایت می کند که زندگی دوران میانسالی او پس از دیدن مردی دقیقاً شبیه خود در یک فیلم دچار آشوب می شود.

اگر همین داستان نیز به اندازه کافی برای شما ترسناک و عجیب و غریب است باید بدانید که این تنها گرم شدن ساراماگو برای رساندن استرس شما به منتهی الیه آن است. چیزی که بعد از این ماجرا می بینید مطالعه دقیق، خشن و استرس زای هویت و انزوای مدرن است. جیک جیلنهال که در این فیلم نقش دو شخصیت را با هنرمندی تمام بازی کرده و ویلنوو نیز چنان داستان پردازی خیره کننده و جاه طلبانه ای در این فیلم داشته است که فیلم «دشمن» را به نقطه عطف دوران حرفه ای او تبدیل می کند. تماشای این فیلم استرس و ترسی شدیدی را به بیننده وارد می کند و فیلم پر از تارهای پیچیده استعاره ای است که ویلنوو به جای تلاش برای باز کردن آن ها، تمام تلاش خود را برای تقویت استحکام این تارها انجام می دهد.

تماشای این فیلم مانند این است که مانند یک حشره در داخل تارهای قدرتمند و پیچیده عنکبوت گیر افتاده باشید و هر لحظه به سمت مرکز مرگبار آن کشیده شوید. از این رو فیلم «دشمن» یکی از آن فیلم هایی است که نه تنها تماشای آن شما را دچار استرس می کند بلکه حتی پس از اتمام فیلم نیز هنوز با خود کلنجار می روید که از اتفاقاتی که در فیلم افتاده سر دربیاورید.

۹- نزول (۲۰۰۵)

این روزها ساختن فیلم ترسناکی که به معنای واقعی کلمه بینندگان را بترساند سخت شده است. چیزی که فیلم «نزول» (The Descent) ساخته نیل مارشال را به یک فیلم خاص تبدیل کرده تنها بی نقص بودن آن در ژانر وحشت نیست بلکه این فیلم که در واقع سه قسمت است تا سرحد جنون شما را می ترساند؛ کاری که بسیاری از فیلم های امروزی دارای برچسب «ترسناک» از انجام آن عاجزند. فیلم در ابتدا یک درام روانشناسانه است که شما را از خواب بیدار می کند و در ادامه به یک کابوس ترس از مکان های تنگ و تاریک که داستان آن در یک غار زیرزمینی می گذرد تبدیل شده و در نهایت به خونریزی و کشتار توسط موجوداتی عجیب و غریب منتهی می شود.

داستان فیلم نیل مارشال در مورد شش زن است که دوستان قدیمی بوده و تصمیم می گیرند برای هیجان و ماجراجویی به درون یک غار زیرزمینی شگفت انگیز بروند. مارشال هیچ فرصتی را در این فیلم برای افزایش هیجان و استرس فیلم و تغییر مسیر داستان از دست نمی دهد. وی این کار را با چنان مهارتی انجام می دهد باعث می شود ضربان قلب شما همزمان از ترس و استرس به شدت بالا برود. بعد از تماشای این فیلم استرس زا، از تاریکی، فضای های تنگ و محصور و پیچیدگی های عاطفی خطرناک و البته وارد شدن در هر غاری خواهید ترسید و اگر هم به فیلم های ترسناک علاقه دارید همزمان هم از اتفاقات درون فیلم دچار استرس شده و هم از تماشای یک فیلم بی نقص ترسناک لذت خواهید برد.

۱۰- کریشا (۲۰۱۶)

اگر فیلم «نزول» یک سه گانه مقدس در دنیای فیلم های ترسناک است، سه گانه فیلم «کریشا» (Krisha) تریلری روانشناسانه،تلخ و تاریک با همان میزان استرس زایی و تاثیرگذاری است.در این فیلم استرس زا و بسیار آزار دهنده که داستان آن در یک منطقه ساکت حاشیه شهر و در خانواده ای از هم پاشیده رخ می دهد، تری ادوارد شولتز نهایت آشوب و تنش در یک خانواده را با نزاع در دوران تعطیلات و از همه مهم تر نهایت اعتیاد در یک درام دلهره آور ترکیب کرده است. چنین ترکیبی ترسناک باعث شده فیلمی بسیار استرس آور بوجود بیاید که به محض اکران بسیاری از منتقدان آن را یک «حمله عصبی سینمایی» نامیدند. در مرکز ذوب شده این سوفله استرس زا شخصیت کریشا قرار دارد که در نهایت شکنندگی قرار دارد.

از همان آغاز داستان با داستان رستگاری و بخشش مواجه می شویم اما با ادامه اتفاقات روز شکرگزاری در این خانواده خیلی زود مشخص می شود که برخی از زخم ها به کندی التیام می یابند. به سرعت یک روز برای در کنار هم بودن و خوشگذرانی به سمت نگاه های خصمانه و حرف های نیشدار سوق پیدا می کند و بدین ترتیب تنش و استرس برای بیننده به نهایت حد ممکن خود می رسد؛ درست مانند کتری آبی که رفته رفته می جوشد و سر می رود. و وقتی این اتفاق می افتد دیگر کاملاً مشخص است که زندگی شخصیت های داستان به روال قبل باز نخواهد گشت و حال شما به عنوان تماشاگر نیز به همین ترتیب. فیلم استرس زا و بی نقص «کریشا» شایستگی عنوان «حمله عصبی سینمایی» به معنای واقعی کلمه دارد زیرا هنگام به نمایش درآمدن تیتراژ پایانی برای استنشاق مقداری هوای آزاد درمانده شده اید. با این وجود تماشای کریشا برای شما خوشایند خواهد بود.

۱۱- کشتار با اره برقی در تگزاس (۱۹۷۴)

گاهی یک فیلم نه به دلیل محتوایش بلکه به دلیل روشی که برای ارایه این محتوا انتخاب شده بیننده را دچار استرس فزاینده می کند. فیلم استرس زا و ترسناک «کشتار با اره برقی در تگزاس» (The Texas Chainsaw Massacre) به مقدار زیادی به دلیل محتوای ترسناکی که دارد آزار دهنده است. این فیلم در مورد خانواده ای آدمخوار در یک منطقه جنگلی است که چهره قربانیان خود را مانند ماسک به صورت می زنند. آن ها برای طعمه های خود که گروهی نوجوان از همه جا بی خبر هستند دام گذاشته، آن ها را شکنجه داده و سعی در کشتن و خوردن آن ها دارند. چنین داستان و محتوای خوفناکی حتی شجاع ترین و قصی القلب ترین طرفداران این ژانر را روی صندلی خود نیم خیز خواهد کرد. بدتر از همه این که این داستان تا حدودی بر اساس یک ماجرای واقعی ساخته شده است و این موضوع بیش از پیش تماشاگر را در بهت و استرس فرو می برد.

این نکته آخر همان چیزی است که باعث شد بسیاری از تماشاگران هنگام تماشای شاهکار خوفناک توب هوپر طاقت خود را از دست بدهند. اما بدتر از همه سبک ارایه این کشتار بود که باعث شد تماشاگران به نهایت استرس دچار شوند. فیلم استرس زا و بسیار آزار دهنده «کشتار با اره برقی در تگزاس» که با دوربین قدیمی ۱۶ میلیمتری فیلم برداری شده و از بازیگرانی غیرحرفه ای استفاده می کند به همین دلیل تماشاگر حس می کند در حال تماشای یک فیلم مستند است و نه یک فیلم ترسناک مضحک. این همان چیزی است که باعث ماندگاری و خوفناکی «کشتار با اره برقی در تگزاس» در طول این همه سال شده است. حس بسیار واقعی شخصیت های فیلم تاثیر بسیار بدی بر روی تماشاگران دارد و حتی بعد از گذشت دهه ها نیز با تماشای این فیلم حسی مشابه به تماشاگر دست خواهد داد. با وجود این که بسیاری این فیلم را بهترین و ترسناک ترین فیلم ژانر وحشت تاریخ می دانند اما هنوز هم از تماشای آن لذت خواهید برد.

۱۲- جاذبه (۲۰۱۳)

چه چیزی در مورد فیلم بی نقص برنده جایزه اسکار آلفونسو کوارون وجود دارد که تاکنون گفته نشده است؟ تریلر فضایی شدیداً استرس آور کوارون در پنج دقیقه ابتدایی خود جهنم را برای تماشاگر معنا خواهد کرد و در طول ۸۵ دقیقه بعدی نیز به خوبی توانسته وحشت و ترس بی انتهای شخصیت ها را حفظ کند، حسی که به خوبی و به تمامی به تماشاگر منتقل می شود. درست مانند فضانوردی که در داستان فیلم دچار سردرگمی و آشوب شده، انرژی پیشران و فراوانی که از تماشای «جاذبه» (Gravity) به وجود می آید فرصت لحظه ای تفکر یا یک نفس کشیدن راحت را به تماشاگر نخواهد داد. فیلم «جاذبه» یک فیلم استرس زا اما جذاب است که با تمام وجود خود به آن واکنش نشان خواهید داد.

کوارون از هر چه که در دنیای سینما وجود دارد (صدا، فضا، موسیقی، جلوه های ویژه، تدوین و غیره) برای کشیدن شما به درون ماجرای داستان و گیر انداختن شما در فضایی مشابه شخصیت اصلی داستان استفاده می کند و این همان چیزی است که عمق وجود شما را وادار به واکنش می کند. نکته مهم دیگر داستان این است که علاوه بر تمامی تاثیراتی که گفته شد، از لحاظ عاطفی نیز به این فیلم واکنش نشان خواهید داد. سناریو تیز و فرساینده کوارون و برادرش، جوناس، در تمام طول فیلم ما را روی صندلی هایمان نیم خیز خواهد کرد و تنها دغدغه ما این خواهد بود که ایا شخصیت ساندرا بولاک می تواند خود را به خانه برساند یا خیر.

بازی خیره کننده بولاک نیز نقش مهمی در واقعی جلوه کردن تمامی صحنه های داستان دارد. بدین ترتیب، با چنین ترکیب هایی بی نقص، فیلم استرس زا و آزار دهنده «جاذبه» یکی از فرساینده ترین فیلم های تاریخ از لحاظ عاطفی خواهد بود اما با تمام این شرایط بارها و بارها از تماشای آن لذت خواهید برد.

 این موضوع همیشه نیز بد و آزار دهنده نیست زیرا برخی از بهترین فیلم های تاریخ سینما برای به چالش کشیدن قلب، ذهن و البته ثبات عاطفی ما ساخته شده اند. در برخی از فیلم ها از شخصیت های شرور برای ناآرام کردن ما در روی صندلی سینماها استفاده می کنند و گاهی اوقات سناریویی آزار دهنده ما را در نهایت استرس و اضطراب فرو می برد. به هر ترتیب برخی از فیلم ها دقیقاً می دانند که چطور باید دکمه های استرس تماشاگران را در بدترین و شدیدترین شکل ممکن فشار دهند و ما نیز به همین دلیل عاشق این فیلم ها هستیم. در ادامه می خواهیم شما را با چند فیلم استرس زا و ناراحت کننده ای آشنا کنیم که همچنان دوست دارید آن ها را تماشا نمایید.

۱- حشره (۲۰۰۶)

آیا سال ۲۰۰۶ را به یاد دارید که ویلیام فردکین یکی از ترسناک ترین فیلم های تاریخ را ساخت اما هیچ کسی به آن اهمیتی نداد؟ این فیلم «حشره» (Bug) نام داشت و شاید اسم آن را نشنیده باشید. مایه تاسف است که این فیلم مورد توجه قرار نگرفت زیرا فیلم «حشره» یک فیلم ترسناک روانشناسانه است که شما را به شدت درگیر کرده و با اجرای زیبای بازیگران و مهارت کارگردان به یکی از فیلم هایی تبدیل شده که همزمان از تماشای آن لذت برده و رنج خواهید کشید. اشلی جود یکی از بهترین بازی هایش را در این فیلم انجام داده و مایکل شانون نیز بازی بی نقصی در آن ارایه می دهد. بخش زیادی از مورد توجه قرار نگرفتن فیلم «حشره» این بود که تماشای آن حس خوبی را در بیننده ایجاد نمی کرد. بخش زیادی از داستان فیلم درون یک اتاق هتل نیمه تاریک رخ می دهد و داستان زنی را روایت می کند که پس از یک دوران سخت اکنون با آشنایی با یک کهنه سرباز مهربان به دنبال آرامش است.

اما خیلی زود مشخص می شود که این کهنه سرباز مهربان از لحاظ روانی سالم نیست و هر آنچه در ادامه داستان رخ می دهد اتفاقاتی ترسناک است که در نتیجه توهمات مشترک این دو شخص در اثر پارانویا و درماندگی ایجاد می شود. استرسی که در میانه های داستان به بعد به شما وارد می شود بدون شک چندین درجه فشار خون شما را بالا خواهد برد. فردکین در تمام مدت حالت اکشن داستان را حفظ می کند و با اضافه کردن حس اکسپرسیونیستی برای تاکید بر رفتار و حالات بازیگران، گرفتن تصاویر کلوزآپ ناگهانی و ترسیم چندین صحنه ترسناک جسمی که حتی دیوید کراننبرگ را دچار ترس می کند، استرس مضاعفی را به تماشاگر وارد می نماید. فیلم «حشره» بدون شک معادل چندین ساعت استرس و اضطراب بی وقفه است اما زیبایی این فیلم  استرس زا ارزش این درد و رنج را دارد، پس به تماشای آن ادامه می دهید.

۲- هفت (۱۹۹۵)

وقتی که فیلم «هفت» در پاییز سال ۱۹۹۵ اکران شد دنیا هنوز آمادگی روبرویی با چالش های اخلاقی هولناک فیلم و داستان پردازی تاریک بی پایان و شوک آور آن را نداشت. این فیلم استرس زا و دلهره آور که البته در ژانر ترسناک قرار نمی گیرد، آیینه تمام نمایی از اخلاقیات و رفتارهای اجتماعی انسان هایی بود که باید از طریق این فیلم متوجه وحشتناک بودن رفتارهای خود می شدند. بله دنیا در سال ۱۹۹۵ آمادگی روبرویی با «هفت» را نداشت اما بسیاری صف کشیده و برای تماشای سمفونی غم های دیوید فینچر از هم سبقت می گرفتند. فیلم فینچر از همان ابتدا شروعی تاریک داشت و هر چه داستان پیش می رفت ترسناک تر، ویرانگرتر و استرس زاتر می شد و بعد از هر صحنه شوکه کننده ای شوکی دیگر به بیننده وارد می شد.

فیلم استرس زا و بی نقص «هفت» با دقت و جزییات فراوان ساخته شده، با وسواس تمام اجرا شده و به دست بازیگرانی مانند برد پیت، مورگان فریمن و کوین اسپیسی با مهارت تمام به تصویر کشیده شد. حتی در ترسناک ترین و ناخوشایندترین صحنه ها نیز تماشا نکردن ادامه داستان بسیار سخت است. فانتزی ترسناک فینچر از پوچی همچنان یکی از فیلم هایی است که می توان بارها و بارها آن را تماشا کرد که می تواند به این معنا باشد که پیام فیلم را نگرفته ایم!

۳- بازی های مسخره (۱۹۹۷ یا ۲۰۰۷)

میشاییل هانکه یکی از فیلم سازان بنامی است که همیشه راه های جدیدی برای ترساندن تماشاگر می یابد. بررسی فیلم های هانکه درست مانند انجام دادن یک تست روانشناسی استرس است که در آن به عنوان جایزه یا تنبیه، پس از تماشای هر فیلم به شما شوک الکتریکی وارد خواهد شد. به معنای ساده دوست داشتن آثار هانکه به معنای این است که به استرس و شوک معتاد شده اید. میشاییل هانکه هنر خود در وارد کردن شوک شدید به تماشاگران را با ساختن فیلم استرس زا و ترسناک «بازی های مسخره» (Funny Games) به رخ همگان کشید. فیلم داستان دو نوجوان روانی خشن اما مودب را روایت می کند که یک خانواده متمول را در خانه خودشان به گروگان گرفته و بدن هیچ دلیل مشخصی به شکنجه سادیستی آن ها می پردازند و این همان چیزی است که عرق ترس و ضربان تند قلب را برای هر تماشاگری به ارمغان خواهد آورد.

با پیش رفتن داستان بر استرس زا بودن آن افزوده می شود زیرا این حس در تماشاگر ایجاد می شود که او نیز به دلیل تمایل شدید به تماشای اتفاقات داستان در آن چه که در این فیلم رخ می دهد مقصر است. هانکه دست بردار نبوده و فیلم خود را در سال ۲۰۰۷ بازسازی کرد تا بار دیگر تماشاگران را تنبیه نماید. بازسازی این فیلم به زبان انگلیسی به همان اندازه داستان اورجینال فیلم در زبان آلمانی استرس زا و دلهره آور بود و هنوز نیز نمی دانیم که چرا تا این حد مشتاق تماشای هر دو فیلم استرس زا و عجیب .و غریب هانکه تا آخر بودیم.

۴- مادر! (۲۰۱۷)

حالا که اسم کارگردانانی که دوست دارند دکمه استرس و اضطراب ما را به شدت بفشارند به میان آمد بهتر است به احترام دارن آرونوفسکی از جایمان بلند شویم! کسانی که به فیلم های دارن آرونوفسکی علاقه دارند باید هر لحظه انتظار داشته باشند که وی مرزهای داستان پردازی، خلاقیت و حتی اخلاق را درنوردد. اگر چه کارنامه این فیلم پر از فیلم استرس زا و ناراحت کننده است اما تماشای هیچ کدام از آثار وی به اندازه فیلم «مادر!» (mother!) در سال ۲۰۱۷ سخت نبود. داستان فیلم در یک خانه خلوت و آرام در خارج از شهر می گذرد و مردی شاعر همراه با همسر جوان خود برای موفقیت خاص خود تلاش می کنند.

فضای آرام خانه به یکباره با حضور مهمانانی ناخوانده بهم می خورد و خیلی زود اوضاع از کنترل خارج می شود. وقتی می گوییم اوضاع از کنترل خارج می شود منظورمان تا به حدی است که هیچ انسان عاقلی نمی تواند اتفاقات ترسناک فیلم را تصور کند. داستان فیلم رفته رفته به سمتی می رود که بیننده را در استرسی تصاعدی فرو می برد و همزمان شما را نیز از لحاظ عاطفی درمانده می سازد و شاید این همان چیزی بود که باعث شکست تجاری فیلم شد.

۵- مدفون شده (۲۰۱۰)

در سال های اول فعالیت رایان رینولدز بازی او در سطحی نبود که بتوان او را جدی گرفت.حتی بازی او در فیلم هایی مانند «وحشت در امیتی ویل» (The Amityville Horror) و «تک خال های دودی» (Smokin’ Aces) نیز باعث نمی شد که بازی ضعیفش را در فیلم «ون  وایلدر» (Van Wilder) از یاد ببریم. اما همه بعد از تماشای فیلم استرس زا و ویرانگر «مدفون شده» (Buried) در سال ۲۰۱۰ در مورد این بازیگر اکنون سرشناس تغییر عقیده دادند. اما چه چیزی در مورد این فیلم وجود دارد که آن را در این فهرست قرار می دهد؟! اول از همه این که تمامی داستان فیلم در یک لوکیشن رخ می دهد و تنها یک بازیگر در تمام طول فیلم نمایش داده می شود. لوکیشن فیلم تابوتی است که در جایی در یکی از بیابان های عراق مدفون شده است. رینولدز تنها بازیگر  این فیلم استرس زا بوده و بله متاسفانه او همان کسی است که در درون این تابوت مدفون شده و انتظار مرگ می کشد.

از همین جاست که ترس و وحشت ناشی از تماشای «مدفون شده» ]غاز می شود. آیا همین دو نکته برای ترسناک بودن و استرس زا بودن یک فیلم تا سرحد جنون کافی نیست؟! بدون شک واژه «استرس زا» برای این فیلم کم است. اگر از محیط های تنگ و تاریک می ترسید بدون شک تماشای فیلم «مدفون شده» مانند این است که خود را در معرض ۹۵ دقیقه حمله استرسی مداوم قرار دهید. و اگر از محیط های بسته و تنگ ترسی ندارید نیز تماشای فیلم «مدفون شده» به معنای قرار دادن خود در معرض ۹۵ دقیقه حمله استرسی مداوم است! هر که باشید برای داستان استرس زای فیلم تفاوتی ندارد، باید دچاره دلهره و آشوب شوید که می شوید! اگر شجاعت تجربه این وحشت را دارید بدون شک در خلال داستان پیچیدگی هایی نیز به عنوان جایزه به شما داده می شود که بر استرس شما خواهد افزود!

۶- ۱۲۷ ساعت (۲۰۱۰)

در اغلب فیلم ها خط باریکی بین مقدار ناکافی از ترس و استرس و زیاده روی در این دو مولفه ناخوشایند وجود دارد. اگر چه بسیاری از فیلم های این لیست در این دو مولفه در بیشترین حد ممکن و به شکل مثبت خود قرار دارند اما کمتر فیلمی توانسته این مرز را به اندازه فیلم استرس زا اما دوست داشتنی «۱۲۷ ساعت» (۱۲۷ Hours) درنوردد. این فیلم که بر اساس داستانی واقعی و خیره کننده ساخته شده، در مورد یک کوهنورد مشتاق است که پس از گیر افتادن در یک شکاف چاره ای بجز قطع کردن دست خود برای رهایی از سنگی که روی دست او افتاده ندارد.

این فیلم داستان ترسناک مردی را روایت می کند که میل او به زنده ماندن او را وادار به انجام کاری خوفناک می کند. بله داستان فیلم همانطور که فکر می کنید الهام بخش و تاثیر گذار اما به همان اندازه نیز استرس زا و عذاب آور است حتی اگر آن را خوفناک ندانیم. وقتی زمان بریدن دست فرا می رسد، دنی بویل تماشاگر را از دیدن این صحنه خونریزی نجات بخش محروم نمی کند تا حس واقعی شخصی که در واقعیت داستان این کار را تجربه کرده به بیننده منتقل نماید. این از همان صحنه هایی است که دوست دارید چشم هایتان را ببندید، گوش هایتان را بگیرید و در گوشه ای کز کنید تا صحنه به پایان برسد. این صحنه نه تنها پر استرس بلکه دردناک است و در کمال ناباوری صدایی غریب به شما می گوید که این صحنه دلخراش را با دقت تماشا کنید و بدون شک شما نیز همین کار را خواهید کرد.

جیمز فرانکو که بهترین بازی تمام دوران حرفه ایش را در این فیلم استرس زا انجام داده به خوبی نشان می دهد که ارزش زندگی متصل به این دست بسیار بیشتر از آن است که تنها به خاطر درد و ترس بریدن دستش از آن بگذرد. و همین موضوع است که تماشای این صحنه دردناک اما زندگی بخش را برای بیننده جذاب می سازد هر چند تا مدت ها بعد از به یاد آوردن این صحنه دچار ترس و استرس بشوید.

 در تاریخ سینما بازیگران زیادی بوده اند که هرگز فرصت نکردند تا آخرین نقش آفرینی خودشان را بر پرده سینما شاهد باشند. اینبار در پنج برتر به معرفی پنج ستاره سینما پرداخته ایم که بیماری یا مرگ ناگهانی شان، اجازه تماشای آخرین اثرشان را از آنها گرفت.

5 بروس لی - اژدها وارد می شود (Enter the Dragon  ) : ستاره جوان سینمای رزمی در زمان بازی در اولین فیلم بزرگ و پر هزینه اش، آینده روشنی را مقابل دیدگانش می دید اما مرگ ناگهانی بروس لی تنها سه هفته مانده به اکران رسمی فیلم، سبب شد تا او هرگز موفق به دیدن موفقیت های « اژدها وارد می شود » بر روی پرده سینما نباشد. لی بر اثر تورم مغز که ناشی از مصرف آرامبخش بود از دنیا رفت.

4- جیمز دین - شورش بدون دلیل (Rebel Without a Cause ) : پسر پردردسر سینما که خیلی زود توانسته بود پله های ترقی را طی کند و با 3 فیلم تبدیل به یک ستاره در هالیوود شود، پیش از اکران فیلم موفق « شورش بدون دلیل » بر اثر سانحه رانندگی درگذشت و نتوانست هنرنمایی خود بر پرده نقره ای را شاهد باشد. وی سوار بر یک پروشه بصورت متعدد از سرعت مجاز تخطی می کرد که ناگهان اتومبیلش دچار حادثه شد و سینما یکی از بهترین استعدادهایش را از دست داد.

3- مرلین مونرو - یکی باید کوتاه بیاد (Something's Got to Give ) : مرلین مونرو زمانی که در حال بازی در فیلم « یکی باید کوتاه بیاد » بود، یکی از پرحاشیه ترین روزهای زندگی اش را سپری می کرد. بی برنامه گی های او به اوج رسیده بود و رفت و آمدهای عجیب و غریبش در جشن کسانی همچون جان اف کندی به اندازه کافی حاشیه ساز نیز شده بود. با اینحال هیچ خبری برای سازندگان نمی توانست از این بدتر باشد که مرلین مونرو بر اثر زیاده روی در مصرف داروهای آرامبخش از دنیا رفته باشد. همین مسئله سبب شد تا فیلم نیمه کاره رها شود و خود مونرو هم هرگز فرصت دیدن بازی اش در این فیلم را پیدا نکند.

2- کلارگ گیبل - ناجورها ( The Misfits ) : گیبل در آخرین نقش آفرینی زندگی اش در فیلم « ناجورها » به کارگردانی جان هیوستن حاضر شده بود و ظاهرا خیلی هم به او خوش نگذشته بود! گفته می شود که گیبل پس از بازی در این فیلم در اشاره به بازیگر مقابلش که مرلین مونرو بود گفته بود : « خوشحالم که تمام شد! اون نزدیک بود سکته ام بده! » و فردای آن روز گیبل سکته کرد و پس از چند روز درگذشت. گیبل هرگز نتوانست « ناجورها » را ببیند.

1- اسپنسر تریسی - حدس بزن چه کسی برای شام می آید ؟ (Guess Who's Coming to Dinner ) : وضعیت سلامتی اسپنسر تریسی پیش از ایفای نقش در فیلم « حدس بزن چه کسی برای شام می آید » به حدی بود که کمتر کسی گمان می برد او بتواند بازی در این فیلم را به پایان برساند. اما او در آخرین نقش آفرینی عمرش به خوبی از عهده اجرای آن برآمد و برای نهمین بار هم نامزد اسکار شد. اما مرگ اجازه تماشای فیلم و حضور در مراسم اسکار را به او نداد.

اگر به فهرست پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینما نگاه کنید خیلی زود متوجه خواهید شد که بسیاری از این فیلم ها در واقع فیلم های دنباله دار و به اصطلاح «بلاک باستر» بوده اند که هزینه ساخت آن ها در مواردی حتی بیش از ۲۰۰ میلیون دلار بوده و در نهایت با فروشی نزدیک به یک میلیارد دلار یا فراتر از آن مواجه شده اند. این فیلم های پرفروش و بزرگ در واقع نوعی ریسک اقتصادی برای استودیوهای سازنده بوده اند. در واقع ساختن یک فیلم بلاک باستر نوعی قمار است که می تواند به درآمدی هنگفت از قِبَل فروش فیلم و یا از دست دادن مقدار قابل توجهی از سرمایه و منابع مالی یک استودیو فیلم سازی منتهی شود.

 بدین ترتیب می توان نتیجه گرفت زمانی که یک فیلم با بودجه بسیار پایین به فروشی قابل توجهی دست می یابد، استودیو سازنده فیلم با یک خوش شانسی بزرگ مواجه شده است. در واقع در انتهای لیست پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینما گاه با فیلم هایی مواجه می شوید که بودجه ساخت آن ها کمتر از ۱۰ میلیون دلار بوده است اما به لطف استقبال منتقدان و تماشاگران، شور و اشتیاق خاص در یک فصل سینمایی یا نوآوری در بازاریابی و استراتژی های اکران موفق به فروشی بیش از ۱۰۰ میلیون دلار شده اند. در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۳ فیلم پرفروش و تحسین برانگیزی آشنا کنیم که علیرغم بودجه ناچیز به فروشی خیره کننده دست یافته اند.

۱- دیوار نویسی آمریکایی (۱۹۷۳)

جورج لوکاس توانست با مجموعه فیلم های «جنگ ستارگان» (Star Wars) یکی از مجموعه آثار سینمایی دنباله دار و پرفروش تاریخ سینما را خلق کند. اما قبل از آن که پای در کهکشان بگذارد، لوکاس برای ساخت اولین فیلم پرفروش و شناخته شده خود با نام «دیوار نویسی آمریکایی» (American Graffiti) به جایی بسیار نزدیک تر از کهکشان در کالیفرنیا رفت. در آن زمان جورج لوکاس کارگردانی بسیار گمنام بوده و برای تامین سرمایه فیلم خود با مشکلات زیادی روبرو بود. در نهایت کمپانی فیلم سازی یونیورسال موافقت کرد که برای ساخت این فیلم ۷۵۰٫۰۰۰ دلار بودجه در اختیار لوکاس قرار دهد. با این وجود آن ها اختلافاتی با دیدگاه و سبک کاری لوکاس داشته و پس از اتمام فیلم برداری ها از او خواستند که یک تدوینگر جدید استخدام کرده و بخش هایی از فیلم را حذف کند.

مسئولان این استودیو از واکنش منفی تماشاگران در سالن های سینما نسبت به «دیوار نویسی آمریکایی» بیم داشتند اما پس از این که تعدادی از کارمندان استودیو پس از تماشای فیلم به شدت از آن استقبال کرده و نظرات مثبتی در مورد آن ارایه دادند، مسئولان استودیو یونیورسال نیز تصمیم گرفتند در برابر خواسته و دیدگاه لوکاس کوتاه بیایند. علیرغم مشکلاتی که «دیوار نویسی آمریکایی» در روند ساخت با آن مواجه بود اما به خوبی در سینماها مورد استقبال قرار گرفته و نامزدی در ۵ بخش اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را بدست آورد. این فیلم پرفروش و دیدنی در نهایت موفق شد ۱۱۵ میلیون دلار در گیشه فروش داشته باشد که با در نظر گرفتن نرخ تورم، می توان آن را یکی از پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینما دانست.

۲- آنابل (۲۰۱۴)

فیلم پرفروش و البته ترسناک «آنابل» (Annabelle) مانند اغلب فیلم های ژانر وحشت با نقدهای تند و منفی منتقدان سینمایی روبرو شد اما با بودجه ای ۶٫۵ میلیون دلاری توانست به فروشی باورنکردنی دست یابد. این فیلم در هفته اول اکران خود با اختلافی ناچیز رتبه اول باکس آفیس را به «دختر گمشده» (Gone Girl) از شاهکارهای دیوید فینچر واگذار کرد اما در همان هفته اول به فروش خیره کننده ۳۷٫۱ میلیون دلاری دست یافت. فیلم فینچر که نامزد دریافت جایزه اسکار در بخش بهترین بازیگر زن نیز شد تنها با ۳۷۸٫۸۵۴ دلار فروش بیشتر توانست در هفته اول اکران بالاتر از «آنابل» قرار بگیرد. فروش باورنکردنی «آنابل» در هفته اول اکران دو برابر میزان انتظارات بود و بخش اعظم این فروش را باید مرهون پرسروصدا بودن در رسانه های اجتماعی دانست.

علاوه بر این، ارتباط این فیلم پرفروش با فرانچایز شناخته شده «احضار روح» (Conjuring) که از ساخته های استاد مسلم ژانر وحشت، جیمز وان، بود نیز نقش مهمی در بالا رفتن فروش آن داشت. پیش درآمدی دیگر از این فیلم با عنوان «آنابل: آفرینش» (Annabelle: Creation) در تابستان سال ۲۰۱۷ اکران شد که با نقدهای بسیار خوبی از جانب منتقدان مواجه شد. این فیلم نیز با بودجه ای تقریباً ۱۵ میلیون دلاری توانست به ۱۰۲ میلیون دلار فروش در سینماهای داخلی و ۳۰۶٫۵ میلیون دلار در سینماهای سراسر جهان دست یابد. «آنابل» یکی از معدود فیلم های موفق تابستان سال گذشته بود که نشان می داد می توان فیلم هایی پرفروش و با کیفیت نیز در ژانر وحشت ساخت.

۳- پروژه جادوگر بلر (۱۹۹۹)

فیلم ترسناک «پروژه جادوگر بلر» (The Blair Witch Project) با آن سبک فیلم برداری خاص و منحصر به فرد خود نه تنها یک پدیده فرهنگی تازه بود بلکه در گیشه نیز با استقبالی باورنکردنی روبرو شد. این فیلم پرفروش در مورد گروهی دانشجوی علاقمند به فیلم سازی بود که با بهره گیری از یک افسانه محلی و بودجه ناچیز ۶۰٫۰۰۰ دلاری توانستند فیلمی بسازند که به فروش خیره کننده ۲۴۶٫۸ میلیون دلاری در گیشه بین المللی دست یابد که تنها ۱۴۰٫۵ میلیون دلار آن در سینماهای داخلی بود. جالب تر این که این فیلم پرفروش و تحسین شده تنها در مدت ۸ روز فیلم برداری شد و بسیاری از صحنه های آن به صورت فی البداهه تصویربرداری شد.

همانند بسیاری از فیلم های این فهرست، فیلم پرفروش «پروژه جادوگر بلر» از برنامه اکران نوآورانه خود سود برده و رفته رفته شور و اشتیاقی را در میان سینماروها ایجاد کرد که موفقیت تجاری باورنکردنی این پروژه کوچک را در پی داشت. این فیلم برای اولین بار بدون این که کسی روی آن حسابی باز کند در فستیوال سینمایی ساندنس به نمایش درآمد. واکنش اولیه تماشاگران به این فیلم بسیار تاثیرگذار بود زیرا اکثر تماشاگران نمی دانستند که در حال تماشای یک فیلم در ژانر وحشت هستند یا فیلمی مستند و ترسناک.

سازندگان فیلم از همین مولفه برای راه اندازی کمپین های تبلیغاتی استفاده کردند و «پروژه جادوگر بلر» به یکی از اولین فیلم هایی تبدیل شد که تبلیغ در اینترنت را در پیش گرفت. اگر چه فیلم های ترسناک زیادی سعی داشته اند از فرمول موفقیت آمیز فیلم «پروژه جادوگر بلر» نسخه برداری کنند اما تنها معدودی از آن ها توانسته اند به موفقیت دست یابند. این فیلم هنوز هم پرفروش ترین فیلم ترسناک شبه مستند تاریخ سینماست و چهارمین فیلم ترسناک پرفروش با درجه بندی R در تاریخ ژانر وحشت نیز به شمار می آید.

۴- فول مانتی (۱۹۹۷)

از همان ابتدا می شد حدس زد که فیلم کمدی درام «فول مانتی» (The Full Monty) با بودجه نسبتاً ناچیز ۳٫۵ میلیون دلاری خود به موفقیتی برای کمپانی سازنده تبدیل خواهد شد. این فیلم پرفروش انگلیسی در مورد گروهی از کارگران صنعت فولاد است که شغل خود را از دست داده و تصمیم می گیرند با تشکیل یک گروه رقص خاص علاوه بر کسب درآمد، مقداری از اعتماد به نفس از دست رفته خود را بازیابند. «فول مانتی» در نهایت با استقبال قابل توجه منتقدان و سینماروها مواجه شده و در نهایت توانست علاوه بر فروش قابل توجه، در بخش بهترین فیلم نیز نامزد دریافت جایزه اسکار شود.

فیلم پرفروش «فول مانتی» در جشنواره های دیگر نیز در بخش های مختلف نامزد دریافت جوایز متعددی شد و همانطور که کمپانی سازنده پیش بینی می کرد افرادی بسیاری برای تماشای آن به سینماها هجوم بردند. در نهایت «فول مانتی» توانست ۲۵۷٫۹ میلیون دلار فروش داشته باشد که ۴۵٫۹ میلیون دلار از این فروش تنها در ایالات متحده بدست آمد. بسیاری از کمپانی های انتشار فیلم بر این باورند که اگر این فیلم کمی زودتر در سینماهای ایالات متحده نیز اکران می شد بدون شک به فروش بیشتری دست می بافت. این فیلم ابتدا با تنها ۶ سالن در ایالات متحده اکران شده و تا ۴ هفته تنها به صورت محدود به نمایش در می آمد. در نهایت پس از یک ماه تعداد سالن های این فیلم به ۳۸۷ سالن افزایش یافته و به موفقیتی بزرگ برای استودیو سازنده تبدیل شد.

۵- برو بیرون (۲۰۱۷)

جوردن پیل یک بازیگر شناخته شده در حوزه فیلم های کمدی بود که اولین تجربه کارگردانی او با فیلم تحسین شده و ترسناک «برو بیرون» (Get Out) و با بودجه ناچیز ۴٫۵ میلیون دلار به یکی از بزرگ ترین و پرفروش ترین فیلم های سال ۲۰۱۷ تبدیل شد. این فیلم پرفروش به یک موفقیت بزرگ برای عوامل سازنده و بخصوص کارگردان و بازیگر نقش اول آن بدل شده و به لطف نقدهای مثبت و تبلیغات شخص به شخص توانست به فروش خیره کننده ۲۵۵ میلیون دلار در سطح جهانی دست یابد. فیلم پرفروش و ترسناک «برو بیرون» از یک داستان جدید و خلاقانه سود برده و با کمک گرفتن از تکنیک های خلاقانه بازاریابی توانست در هفته اول اکران خود به فروش قابل توجه ۳۳٫۵ میلیون دلاری دست یابد که آن را در رتبه ۲۵اُم فیلم های با بیشتری فروش در هفته اول اکران در ماه فوریه در تاریخ سینما قرار می داد.

این فیلم در هفته های بعدی نیز همچنان در جلب تماشاگر موفق بوده و در هفته های دوم و سوم به ترتیب تنها ۱۵٫۴ و ۲۶٫۵ درصد از مخاطبان خود را از دست داد. صحبت ها در مورد این فیلم در محفل های سینمایی و رسانه های اجتماعی به حدی بود که همه برای دیدن فیلم تلاش می کردند و کمتر کسی می توانست منتظر انتشار فیلم در قالب سرویس های استریمینگ یا دی وی دی بماند. این فیلم پرفروش به حدی خلاقانه بود که توانست در ۴ بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شود هرچند بیش از یک سال قبل از اعلام نامزدهای اسکار اکران شده و معمولاً فیلم های ژانر وحشت توسط داوران آکادمی اسکار نادیده گرفته می شدند. فیلم پرفروش «برو بیرون» سودآورترین فیلم سال ۲۰۱۷ لقب گرفته و توانست ۶۳۰ درصد بازگشت سرمایه را برای استودیو بلوم هوس در پی داشته باشد.

۶- جونو (۲۰۰۷)

فیلم کمدی درام «جونو» (Juno) توانست در ۴ بخش نامز دریافت جایزه اسکار شود از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی برای جیسون ریتمن و بهترین بازیگر نقش اول زن برای الن پیج. فیلم پرفروش اما کم هزینه «جونو» با داستانی جالب در مورد یک دختر دبیرستانی که ناخواسته باردار می شود، در نهایت توانست جایزه اسکار بهترین فیلم نامه غیراقتباسی را بدست آورد. این کمدی مستقل تنها با ۷٫۵ میلیون دلار بودجه ساخته شد و جنیفر گارنر نیز برای این که هزینه های ساخت فیلم را کاهش دهد پذیرفت که دستمزد خود را کاهش دهد.

با این بودجه پایین اما «جونو» با استقبال در گیشه مواجه شده و به فروش ۱۴۳٫۴ میلیون دلاری در سینماهای داخلی و ۲۳۱٫۴ میلیون دلاری در سینماهای سراسر جهان دست یافت. بخش زیادی از موفقیت فیلم را باید در جلب توجه نوجوانان و بویژه دختران جستجو کرد. این فیلم پرفروش و تاثیرگذار به یک معیار فرهنگی قابل توجه برای بسیاری از تماشاگران تبدیل شده و در تمام طول دوران اکران خود با استقبال مواجه شد.

۷- میس سان شاین کوچولو (۲۰۰۶)

فیلم کمدی مستقل «میس سان شاین کوچولو» (Little Miss Sunshine) نیز همانند فیلم قبلی این فهرست در ۴ بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شده و در نهایت در دو بخش نیز برنده این جایزه معتبر شد. این فیلم پرفروش که مورد توجه و استقبال منتقدان و سینماروها نیز قرار گرفت در مورد یک دختر نوجوان است که برای شرکت در مسابقات دختر نوجوان شایسته کشورش، خانواده خود را به یک سفر دور و دراز می برد. این فیلم نه تنها با استقبال صاحب نظران عرصه سینما مواجه شد بلکه با بودجه ناچیز ۸ میلیون دلاری خود توانست به فروش ۱۰۰٫۵ میلیون دلاری در سطح جهانی دست یابد که نزدیک به ۶۰ میلیون دلار آن در ایالات متحده حاصل شد.

فیلم موفق «میس سان شاین کوچولو» در حالی به این فروش قابل توجه دست یافت که در بهترین شرایط خود تنها ۱٫۶۰۲ سالن را در اختیار داشت. کمپانی فاکس سرچ لایت که در زمینه انتشار فیلم های سینمایی فعالیت دارد، پس از دیدن استقبال تماشاگران از این فیلم در اکران های خصوصی متوجه پتانسیل خوب این فیلم شده و در یک رقابت جنگ گونه توانست حق پخش آن را با مبلغ ۱۰٫۵ میلیون دلار بدست آورد.

بعد از یک روز کاری سخت و خسته کننده هیچ چیز به اندازه این که روی کاناپه دراز بکشید و در حالی که یک نوشیدنی سرد و یک ظرف هله هوله خوشمزه در دست دارید به تماشای یک سریال ترسناک بنشینید هیجان انگیز نخواهد بود. شاید بسیاری این ایده را نپسندند اما گاهی بعضی سریال ها به خصوص یک سریال ترسناک شما را ترغیب می کند که در چنین شرایطی به تماشای آن بنشینید. چنین کاری برای ساعاتی شما را از دغدغه های روزمره جدا کرده و به مغز شما استراحت خواهد داد.

سریال ترسناک و جذابی پر از هیجان ها و ترس های لحظه ای که شما را از روی کاناپه بلند می کند، موجودات عجیب و غریبی که در نقطه های کور پرسه می زنند و زامبی های خونخواری که در تعقیب شخصیت های اصلی داستان هستند می توانند شما را به شدت بترسانند به خصوص اگر به تنهایی به تماشای آن ها نشسته باشید. اگر چه معمولاً تماشای یک سریال به صورت دسته جمعی لذت بخش است اما در مورد چند سریال ترسناک که در ادامه این مطلب به آن ها اشاره خواهیم کرد به شما توصیه می کنیم که هیچ گاه به تنهایی به تماشای آن ها ننشینید زیرا تحمل آن را نخواهید داشت.

۱- منطقه گرگ و میش (۱۹۵۹ تا ۱۹۶۴)

شاید تماشای یک اپیزود از سریال ترسناک و علمی تخیلی «منطقه گرگ و میش» (The Twilight Zone) بهترین راه برای تجربه ترس و هیجان باشد به خصوص اگر در بیرون از خانه نیز بادی شدید در حال وزیدن باشد. ظاهر شخصیت های غیرزمینی و صدای آن ها شاید برای بیننده ترسناک باشد اما این تنها چیزی نیست که تماشای این سریال را لذتبخش می سازد و همزمان شما را نیز به شدت می ترساند. شاید از خود بپرسید که یک سریال که نزدیک به ۶ دهه از پایان آن می گذرد چه چیزی در خود دارد که هنوز می تواند باعث شود از ترس حتی شلوارمان را خیس کنیم. اما اگر شما نیز بر سر یک عروسک جدید فریاد بزنید و او ناگهان با شما حرف زده و اعلام کند که قصد کشتن شما را دارد چاره ای جز خیس کردن شلوار نخواهید داشت.

اگر وجود عروسک های قاتل برای ترساندن شما کافی نیست در این سریال چیزهای زیاد دیگری وجود دارند که شما را از ترس روی صندلیتان میخکوب نمایند. در هر یک از اپیزودهای این سریال ترسی بر ترس های شما افزوده خواهد شد. بعد از تماشای یک اپیزود دیگر سوار هواپیما شدن برایتان ترسناک خواهد بود، بعد از تماشای اپیزودی دیگر در جاده های خلوت قدم نخواهید گذاشت و بعد از اپیزودی دیگر واقعیت زندگیتان را به چالش خواهید کشید. تنها کاری که می توان در هنگام تماشای این سریال ترسناک کرد این است که کسی را کنار خود داشته باشید تا در موقع ترس به او پناه ببرید.

۲- داستان هایی از سرداب (۱۹۸۹ تا ۱۹۹۶)

سریال ترسناک و کمیک کلاسیک شبکه اپ بی اُ با نام «داستان هایی از سرداب» (Tales from the Crypt) به خوبی از اصول اخلاقی برای ترساندن تماشاگران استفاده می کند. هر اپیزود زندگی و سرگذشت یک توطئه چین بدشانس و نگون بخت را دنبال کرده و این که چگونه در دامی که خود پنهان کرده اند گرفتار می شوند را به شما نشان می دهد در این سریال باید منتظر هر نوع غول، هیولا و یا روح و جنی باشید. علاوه بر این در این سریال ترسناک از کارگردانان سرشناسی مانند رابرت زمکیس، ریچارد دانر و والتر هیل استفاده شد که در زمینه ساخت فیلم های ترسناک و علمی تخیلی تبحر بالایی دارند.

از بازیگران سرشناسی که در این سریال بازی کرده اند نیز می توان به کرک داگلاس، بیل پکستون و دمی مور اشاره کرد. سریال «داستان هایی از سرداب» را باید یک ضیافت ترس و وحشت نامید. هر یک از اپیزودها و یا فصل های این سریال داستان متفاوتی دارند اما در ترسناک بودن آن ها شکی وجود ندارد به نحوی که ترس ناشی از تماشای بعضی از اپیزودها حتی پس از پایان داستان نیز شما را رها نخواهد کرد.

۳- شاهد فراطبیعی (۲۰۱۱ تاکنون)

اگر چه جنبه افسانه ای و ساختگی بودن سریال های علمی تخیلی مربوط به موجودات و فعالیت های فراطبیعی و خیالی کمی از ترس ما خواهد کاست اما برخی اوقات چنین رخدادهایی با چنان واقعیتی به تصویر کشیده می شوند که بیننده را دچار وحشت خواهند کرد. در این میان سریال «شاهد فراطبیعی» (Paranormal Witness) بیش از هر سریال دیگری در این حوزه توانسته افسانه ها و داستان های خیالی را با پیچش های داستانی خاص به استخدام خود درآورد و محصولی ترسناک تولید کند. این سریال که بر اساس داستان های ظاهراً واقعی در مورد ارواح ساخته شده در هر اپیزود مسیری مشابه را دنبال می کند.

هر قربانی داستان شکنجه و وحشت خود را بازگو می کند و گروهی از بازیگران به بازسازی این داستان می پردازند. تدبیر آشنایی است اما قدرت اصلی این سریال در برقراری ارتباط محکم بین تماشاگر و راوی داستان نهفته است. در بسیاری از اپیزودهای سریال ترس و وحشتی غیرمنتظره و شدید را تجربه خواهید کرد. اگر چه در مواردی نیز قادر به تماشای ادامه داستان نخواهید بود اما تنها چیزی که می تواند شما را به ادامه سریال ترغیب نماید این است که کسی در کنار شما مشغول تماشای سریال باشد.

۴- پرونده های مجهول (۱۹۹۳ تا ۲۰۰۲)

سریال ترسناک و جنایی «پرونده های مجهول» (The X-Files) یکی از اولین، طولانی ترین و موفق ترین سریال های شبکه فاکس بود که پس از اتمام دوباره از نو راه اندازی شد و هنوز هم پخش آن ادامه دارد. بخش اول این سریال در طول تمامی سال های پخش خود مرزهای تلویزیون در حوزه جنایی و ترس را درنوردید. در حالی که تمامی اپیزودهای این سریال شاید ترسناک نباشند اما در برخی از اپیزودها چنان ترسی را تجربه خواهیم کرد که باعث می شود جرأت خاموش کردن چراغ ها هنگام خواب را نداشته باشیم. در طول یک دهه، نویسندگان این سریال سعی کردند با استفاده از ژانرهای ترسناک، تریلر و علمی تخیلی داستان هایی پیچیده و ترسناک تولید کنند که علاوه بر سرگرم کنندگی و جذابیت، گاه به گاه بیننده را از ترس میخکوب نمایند.

اما حتی بدون استفاده از مولفه های علمی تخیلی و فراطبیعی نیز این سریال گاه با داستان یک قاتل سریالی خونخوار و منحرف ما را بهت زده می کند و در اپیزودی دیگر شما را دچار ترس و پارانویا نسبت به اطرافیانتان می سازد. از این رو هنگام تماشای این سریال و حتی بعد از آن نیز برای مدتی ترس از شما دور نخواهد شد پس بهتر است به تنهایی به تماشای این سریال ننشینید.

۵- کانال صفر (۲۰۱۶ تاکنون)

این روزها داستان ها و مولفه های ترسناک نیز در دنیای سینما تغییر کرده و ایده های مدرنی در این زمینه شکل گرفته اند، بدین ترتیب شاهد ظهور داستان های ترسناک جدیدی هستیم. سریال ترسناک «کانال صفر» (Channel Zero) یک سریال جُنگ گونه است که از «داستان ترسناک آمریکایی» الهام گرفته شده است و هر فصل آن داستانی مجزا را دنبال می کند. هر فصل تنها دارای ۶ اپیزود بوده که به نظر بسیار کوتاه می رسد اما در همین مدت کوتاه نیز به آرامی ترس و وحشت را در ضمیر بیننده وارد می کند. در فصل اول شاهد داستانی در دهه ۸۰ میلادی در مورد ارتباط گروهی نوجوان با یک سری قتل های خشن و ترسناک بودیم. فصل دوم و سوم سریال نیز شرایط مشابهی دارند و شاید بتوان آن را موفق ترین سریال شبکه Syfy دانست که علاوه بر جذابیت شما را به شدت دچار ترس و وحشت خواهد کرد.

۶- توین پیکس (۱۹۹۰ تا ۱۹۹۱)

دیوید لینچ و ژانر وحشت همواره مانند کودکانی که در یک حلقه به دنبال یکدیگر می دوند در تعقیب هم بوده اند. در حالی که این کارگردان نامی به ندرت از روش ها و سبک های معمول ژانر وحشت برای ترساندن تماشاگران استفاده می کند، رویکرد سوررئالش به این ژانر به او امکان داده تا هر کاری که ممکن است را برای ایجاد المان های خوفناک انجام دهد. برای مثال اثر بی نقص او در تلویزیون یعنی «توین پیکس» (Twin Peaks) که از سکانس اول تا سکانس پایانی هر اپیزود و کل مجموعه شما را در تعلیقی بی مثال و ترسی عمیق فرو می برد. دیدار از شهر کوچک توین پیکس و اتفاقاتی که در آن رخ می دهد یک تجربه رعب آور است زیرا نیمی از ساکنان شهر خواستار مرگ نیمی دیگر از ساکنان هستند اما همین موضوع تماشای سریال «توین پیکس» را لذت بخش می کند.

در دو فصل قسمت اورجینال این سریال، که نزدیک به دو دهه بعد ادامه آن پخش شد، تصور تماشاگران از زندگی آمریکایی به کلی تغییر پیدا کرد و همزمان برخی از ترسناک ترین و عجیب ترین شخصیت های تاریخ تلویزیون نیز به تصویر کشیده شدند. در اپیزود پایانی نیز سکانس انتهایی به شیوه ای به پایان رسید که تماشاگر برای درک کامل ماجرا چاره ای جز صبر نزدیک به دو دهه ای نداشت تا این که فصل سوم این سریال سال ۲۰۱۷ منتشر شد. اگر تجربه تماشای آثار دیوید لینچ را ندارید بهتر است خود را برای هر نوع ترس و وحشتی آماده کنید.

۷- مردگان متحرک (۲۰۱۰ تاکنون)

از هر فرد عادی در مورد بزرگ ترین ترسش بپرسید بدون شک خواهد گفت: از عنکبوت، سوسک، ارتفاع یا تاریکی ولی ترسناک ترین واژه برای هر شخصی مرگ خواهد بود و این همان چیزی است که سریال «مردگان متحرک» (The Walking Dead) را بیش از دیگر مولفه هایش ترسناک می سازد. تمام این سریال در مورد ترس از مرگ است و هر یک از شخصیت های سریال برای فرار از این مرگ و مردگان تلاش می کنند. علاوه بر این که تماشای این سریال ترسناک و آخرالزمانی ما را از فضاهای باز، تاریک و بسته، از مردگان و بیماریهای مسری می ترساند بلکه سناریویی خوفناک از دنیای آخرالزمانی را نیز به ما یادآور می شود. این سریال ترسناک که بر اساس کتاب های کمیک رابرت کرکمن ساخته شده رفته رفته به یکی از پر بیننده ترین و در عین حال ترسناک ترین سریال های تلویزیونی یک دهه اخیر تبدیل شد و تا فصل چهارم بسیار بی نقص پیش رفت هر چند از آن به بعد دچار افت شد.

در هر اپیزود ریک گریمز و گروه نامتجانس او انگیزه جدیدی برای زنده ماندن پیدا می کنند و همزمان به شرایط درونی یکی از شخصیت ها پرداخته می شود. در این میان وقتی که جدای از زامبی ها باید با انسان های شروری مانند نیگان نیز روبرو شد تازه به نگرشی پوچ گرایانه نسبت به زندگی آشنا می شوید که در آن زندگان برای از بین بردن یکدیگر از زامبی ها استفاده می کنند. اخلاق و انسانیت در دنیایی که یا باید بکشید و یا کشته شوید شکل دیگری به خود می گیرد و معنا و مفهوم مرسوم خود را به طور کلی از دست می دهد. بنابراین پس از تماشای این سریال ممکن است نقاط تاریک خانه خود را در جستجوی زامبی هایی که هر لحظه ممکن است از پشت سر به شما حمله کنند خواهید گشت.

۸- فرینج (۲۰۰۸ تا ۲۰۱۳)

بعد از سریال موفق و دارای عناصر ماوراء الطبیعه «پرونده های مجهول» شاهد سریال ترسناک دیگری در این حوزه با نام «فرینج» (Fringe) بودیم که زندگی تیمی از ماموران فدرال را روایت می کرد که تحقیقات آن در مورد پرونده های ماوراء الطبیعه بود. این سریال که توسط جی جی آبرامز ساخته شد بر روی گروهی از ماموران اف بی ای متمرکز بود که پرونده هایی عجیب مربوط به آزمایشات ژنتیکی تا دنیاهای موازی و سفر در زمان را مورد بررسی قرار می دادند. اگر چه این سریال ترسناک بیشتر به ژانر عملی تخیلی نزدیک بود اما زمانی که وارد دنیای ماوراء الطبیعه می شد تجربه ی خوفناکی را برای تماشاگر به همراه داشت.

اگر چه این سریال در اپیزودهای ابتدایی با نقص ها و سردرگمی هایی همراه بود اما رفته رفته راه خود را پیدا کرد و توانست مخاطبان را با خود همراه سازد. هر یک از اپیزودهای این سریال به داستانی جداگانه می پرداخت که در برخی از موارد علی رغم این که رویه ای جنایی و پلیسی داشت اما بسیار ترسناک نیز بود.

۹- داستان ترسناک آمریکایی (۲۰۱۱ تاکنون)

رایان مورفی و برد فالچوک با سریال بسیار اعتیاد آور «داستان ترسناک آمریکایی» (American Horror Story) رویه ای سادومازوخیستی را نسبت به داستان های کلاسیک ارواح و هیولاها در پیش گرفتند و از همان اپیزود اول تاکنون دست از ترساندن تماشاگران برنداشته اند. اگر چه در برخی از اپیزودها شاهد داستان ها و مولفه های جذاب تری هستیم اما شرایط و دوران متفاوت هر اپیزود یا فصل بدین معنی است که هر فصل با شخصیت ها و جلوه های بصری ترسناک جدیدی به سراغ ما می آید.

شاید در هر اپیزود به خود بگویید که چرا به تماشای چنین سریال ترسناک و وحشت آوری نشسته اید اما ترس فزاینده ای که در هر اپیزود شما را در خود فرو می برد باعث می شود به تماشای آن ادامه دهید. هر اپیزود قبل از این که تماشاگر را به یک قدم جلوتر از آستانه تحملش برای پذیرش ترس و وحشت ببرد، او را برای مدت طولانی در تعلیق و سرگردانی فرو می برد به نحوی که تماشای یک فصل از این سریال به تنهایی در مکانی تاریک برای هر کسی امکان پذیر نخواهد بود.

۱۰- مسافر بین راهی (۱۹۸۳ تا ۱۹۹۱)

دهه هشتاد میلادی را باید دوران طلایی سریال های جُنگ گونه گیج کننده دانست و در این میان سریال ترسناک «مسافر بین راهی» (The Hitchhiker) در ۶ فصل خود بیش از هر سریال دیگری در زمان خود ترس و وحشت را به خانه های تماشاگران آورد. اولین سریال دراماتیک شبکه اپ بی اُ اگر چه در این رویه اولین نبود اما ضیافتی ترسناک را با استفاده از یک مسافر سرراهی باهوش برای بیننده ایجاد کرد. این داستان جذاب باعث شد که بازیگران مشهوری مانند ویلم دفو و کریستی الی و کارگردان سرشناسی مانند پل ورهوون به این پروژه وارد شوند.

این سریال مولفه های جدیدی را به دنیای تلویزیون وارد کرد و در بسیاری از اپیزودها تماشاگر چاره ای جز گذاشتن دست جلوی چشم های خود نداشت. بدون شک پس از تماشای این سریال هیچ گاه دیدگاه سابق را نسبت به مسافران بین راهی نخواهید داشت

منبع:مووی مگ

گاهی اوقات زندگی تکراری و کسل کننده می شود. همین روزهاست که به یک تلنگر و انگیزه نیاز پیدا میکنیم و خیلی سخت میتوان به تنهایی این انگیزه را پیدا کرد. در این لحظات است که تماشای یک فیلم خوب شما را از این وضعیت نجات می دهد.

به گزارش مووی مگ به نقل از بدونیم، وقتی از یک زاویه دیگر به یک موقعیت نگاه می کنید متوجه چیزهایی می شوید که پیش از این نمیشدید و ذهن تان به امکان ها و احتمالات جدید باز می شود.

Labor Day

زنی که مدت هاست از همسرش جدا شده و با پسر سیزده ساله اش زندگی می کند به مرد خلافکاری در خانه اش پناه می دهد که پلیس در حال تعقیب اوست. او به زودی حقیقت را کشف می کند و دیگر نمی داند چه باید بکند. یک داستان انگیزه بخش برای کسانی که می خواهند به هر قیمتی شاد زندگی کنند.

The Hunt

مرد معلمی که تنها زندگی می کند و برای محافظت از تنها پسرش می جنگد. زندگی او وقتی عاشق می شود و خبرهای خوبی از پسرش می شنود بهتر می شود اما طولی نمی کشد که بخاطر یکسری دروغ های ناچیز همه چیز به هم می ریزد. داستانی تاثیربرانگیز درباره دروغ هایی که زندگی یک شخص را ویران می کند و چگونگی کنار آمدن با این موقعیت.

Poetry

میجا در یک شهر کوچک همراه با پسر بزرگترش زندگی می کند. او از ظاهرش خیلی خوب مراقبت می کند. خیلی ناگهانی به کلاس شعر می رود و به دنبال زیبایی هایی در دنیای اطرافش است که قبلا متوجه آن ها نبود. یکسری اتفاقات غیرمنتظره باعث می شود میجا فکر کندزندگی به آن قشنگی که فکر می کرد نیست. این فیلم به ما یاد می دهد که دنیای اطرافمان پر از زیبایی است و برای دیدن آن ها فقط کافی است بایستیم و آن ها را تماشا کنیم.

Reign Over Me

چارلی و آلن با هم به دانشگاه می روند و هم اتاقی هم می شوند. چند سال بعد از دانشگاه دوباره همدیگر را پیدا می کنند و دوستی خود را ادامه می دهند اما الان در وضعیت زیاد نرمالی نیستند. چارلی همسر و فرزندش را در یک حمله تروریستی گم کرده و دیگر امیدی به زندگی ندارد اما آلن یک دندانپزشک موفق است و تشکیل خانواده داده است. هر دو زمانی همدیگر را پیدا می کنند که نیاز شدیدی به یک دوست داشتند. این فیلم نشان می دهد که چگونه به همه مشکلات و رنج ها غلبه کرده و به زندگی ادامه دهیم.

Pure

کاتارینا در ۲۰ سالگی بیکار است و با دوستش زندگی می کند. او از زندگی کاملا نا امید است و همه چیز زمانی تغییر می کند که به یک کنسرت موسیقی می رود و از آن زمان به بعد زیبایی های دنیا را می بیند. او به این نتیجه می رسد که باید زندگی اش را تغییر دهد و از واقعیت تلخ خودش دور شود.

In a Better World

آنتون پس از سال ها کار کردن در یک کمپ پناهندگان آفریقایی به دانمارک برمی گردد. او پس از سال ها دست و پنجه نرم کردن با مشکلات مردم یاد می گیرد که هیچوقت خشونت به کار نبرد.حتی وقتی یک مکانیک بدون هیچ دلیلی به او کتک می زند یاد می گیرد که آرامش خودش را در هر شرایطی حفظ کند. درست زمانی که هیچ بویی از جنگ و دعوا و خشونت به مشام نمی رسد پسر آنتون به همراه دوستانش به دنبال راهی برای انتقام هستند.

My One and Only

آنه به نقاط مختلف دنیا سفر می کند تا مرد ایده آلی که بتواند هم از او و هم از پسرانش محافظت کند را بیابد. با تماشای این فیلم با خود فکر می کنید که واقعا از دنیا چه می خواهید و خودتان را پیدا کنید.

Tangerines

داستان این فیلم در دوران جنگ آبخازیا (گرجستان) اتفاق افتاده است. ایوو در بحبوبه جنگ در آبخازیا می ماند تا نارنگی ها را برداشت کند. در این حین از یک سرباز زخمی تا زمان بهبودی کامل محافظت می کند. فیلمی بی نظیر درباره مردانی قوی،  انتخاب درست و انسان دوستی.

Head Full of Honey

تیلدا عاشق پدربزرگش است. وقتی پدربزرگ آلزایمر می گیرد و پدر و مادرش تصمیم می گیرند او را به خانه سالمندان بفرستند تیلدا همراه با او به ونیز جایی که پدربزرگ ۵۰ سال پیش با همسرش آشنا می شود می رود. تیلدا امیدوار است که با این کار حال پدربزرگ بهتر شود و دوباره حافظه اش را به دست بیاورد. داستان این فیلم به ما می آموزد که از دوست داشتن نترسیم و هر اتفاقی را می توان با ایمان، امید و عشق کنترل کرد.