فیلتاب فانتزی , منبع دانلود کتاب فانتزی

از دیرباز، ژانر وسترن یکی از جذاب ترین و بهترین ژانرهای فیلمسازی در هالیوود بوده است. این فیلم ها که داستانشان در اواخر قرن نوزدهم روایت می شود، به افسانه های غرب وحشی، قهرمانان محلی و داستان های اخلاقی می پردازد و به همین دلیل ژانر وسترن را می توان یک اختراع کاملاً آمریکایی دانست. در دوران طلایی هالیوود، فیلم وسترن بسیار پرطرفدار بوده و هر ساله تعداد قابل توجهی از فیلم ها به این ژانر تعلق داشت. کارگردانانی مانند جان فورد و هاوارد هاکس تعدادی از مسحور کننده ترین اپراهای سینمایی را با استفاده از اسب های غرب وحشی به تصویر کشیدند و ستاره هایی مانند جین آوتری، تام میکس و جان وین را به نماد این ژانر مهیج تبدیل کردند.

به گزارش مووی مگ به نقل از روزیاتو، شاید هیچ ژانر سینمایی دیگری مانند ژانر وسترن در سال های اخیر دچار تغییر نشده باشد اما دوستداران فیلم وسترن هیچگاه علاقه خود به گاوچران های هفت تیرکش را از دست ندادند. در حالی که فهرست ارائه شده در ادامه مطلب خود شاهد این مدعا خواهد بود می توان قرن ۲۱ را دوران شکوفایی مجدد ژانر وسترن دانست. در شرایطی که بسیاری انتظار اکران تازه ترین فیلم برادران کوئن در ژانر وسترن با عنوان «تصنیف باستر اسکروگز» (The Ballad of Buster Scruggs) هستند در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با بهترین فیلم های وسترن قرن ۲۱ آشنا کنیم که تماشای آن ها شما را به یاد فیلم های دیدنی عصر طلایی وسترن خواهد انداخت.

هشدار اسپویل: به دلیل ماهیت مطلب شاید در برخی از موارد ناچاراً بخشی از داستان فیلم های اسپویل شود که پیشاپیش بابت این موضوع از شما خواننده محترم عذرخواهی می کنیم.

۷- توماهاک استخوانی (۲۰۱۵)

فیلم وسترن «توماهاک استخوانی» (Bone Tomahawk) اولین تجربه کارگردانی اس کریگ زاهلر است که یک وسترن ترسناک با داستانی عجیب و غریب است. این فیلم که در نگاه اول شما را به یاد فیلم های جان فورد و به طور ویژه «جستجوگران» می اندازد اما رفته رفته به یک داستان ترسناک با لحظات شوک آور تغییر مسیر داده و پایان آن برای روزها شما را در بهت و حیرت فرو می برد. کرت راسل به خوبی در نقش کلانتر فرانکلین هانت جا افتاده، مردی باتجربه که رهبری گروهی برای انتقام از آدمخوارانی که برخی از شهروندان را ربوده اند را به عهده می گیرد. با این وجود نباید اشتباه کنید زیرا «توماهاک استخوانی» یک کلاسیک مدرن است که در سال های آینده به یک فیلم کالت تبدیل خواهد شد. از قبل هشدار می دهیم که تماشای این فیلم برای افراد نازک نارنجی مناسب نیست زیرا ممکن است توان ادامه تماشای آن را از نیمه راه نداشته باشید.

۶- شهامت واقعی (۲۰۱۰)

این بازسازی خیره کننده برادران کوئن از یک فیلم کلاسیک وسترن با همین نام که توسط هنری هاثاوی و با بازی جان وین در سال ۱۹۶۹ ساخته شد، یک داستان پر از خونریزی و انتقام دارد. دختری ۱۴ ساله به نام متی راس در جستجوی انتقام مرگ پدرش به دست یک یاغی به نام تام چینی است. متی برای این منظور یک مارشال باتجربه اما الکلی و بداخلاق به نام مارشال روبن کاگبرن را اجیر می کند که روزهای خوب او گذشته است. کمی بعدتر یک رنجر تگزاسی به نام لبوف نیز به آن ها می پیوندد که هدف او نیز دستگیری چینی است. این سه سفری طولانی را در سرزمین های خشن غرب وحشی آغاز می کنند.

در فیلم «شهامت واقعی» (True Grit) شاهد مولفه های آشنایی در ژانر وسترن مانند حرکت به سوی هدف، خشونت هدفدار، عبور از مرزهای غرب وحشی و البته سبک خاص برادران کوئن که همیشه با طعنه ای تلخ همراه است هستیم. از مولفه های منحصربفرد برادران کوئن در این فیلم می توان به سبک خاص دیالوگ ها، خشونت فراوان، ارجاعات دینی و فیلم برداری خیره کننده راجر دیکینز که به خاطر آن موفق به دریافت جایزه اسکار نیز شد اشاره کرد.

۵- برادران سیسترز (۲۰۱۸)

ژاک اودیار، فیلمساز فرانسوی با اقتباس از رمان تاریخی دوست داشتنی و پرفروش پاتریک دویت فیلمی وسترن و جذاب در مورد دو برادر آدمکش در غرب وحشی که در دهه ۱۸۵۰ از این راه امرار معاش می کردند ساخته است. فیلم وسترن «برادران سیسترز» (The Sisters Brothers) که بسیاری انتخاب بازیگران آن را بهترین انتخاب این عرصه در سال ۲۰۱۸ نامیده اند داستان دو برادر آدمکش به نام های الی و چارلی سیسترز با بازی جان سی رایلی و خواکین فینیکس را روایت می کند که توسط شخصی به نام کومودور برای قتل یک معدن دار به نام هرمان وارم (ریز احمد) که یک کارآگاه ناخلف به نام جان موریس (جیک جیلنهال) را همراه خود دارد استخدام می شوند.

ترکیب کارگردان و فیلم بردار (بنویت دبی) نتیجه ای بسیار خلاقانه در پی دارد هرچند نمی توان آن را با ترکیب رایلی و فونیکس مقایسه کرد. این ترکیب براردانه جذاب شرایطی را در فیلم «برادران سیسترز» فراهم می سازد که از دوران طلایی ژانر وسترن کمتر شاهد آن بوده ایم.

۴- جانگوی آزاد شده (۲۰۱۲)

فیلم «جانگوی آزاد شده» (Django Unchained) شاهکاری دیگر از کوئنتین تارانتینو است که می توان آن را تلفیقی از ژانرهای متنوع سینمایی در لباس فاخر اما خونین غرب وحشی دانست. این فیلم هم یک وسترن اسپاگتی است، هم داستانی در نقد برده داری سیاهان، هم یک کمدی اکشن و هم یک هجونامه حساب شده و زیرکانه. در فیلم وسترن «جانگوی آزاد شده» جیمی فاکس نقش جانگو را بازی می کند، یک سیاهپوست آفریقایی آمریکایی که قبلاً بربده بوده که به کمک یک جایزه بگیر آلمانی به نام کینگ شولتز (با بازی خیره کننده و برنده جایزه اسکار کریستوف والتز) می خواهد عروسش را از دست برده داران نجات دهد.

نامزد او، هیلدی (کری واشینگتن)، هنوز به عنوان برده در مزارع پنبه کار می کند، برده دار او نیز شخصیتی بیرحم اما زیرک به نام کالوین کندی است که نقش او را لئوناردو دی کاپریو با خلاقیتی غیرقابل توصیف بر عهده گرفته است. با خلق یک فضای هجوآمیز و گاهی سبک روایی تمسخرآمیز، کوئنتین تارانتینو در این فیلم گذشته سیاه کشورش در برده داری را به نقد می کشد. این فیلم که مانند دیگر ساخته های تارانتینو در نوع خود شاهکار به شمار می آید.

۳- از مرگ بازگشته (۲۰۱۵)

الخاندرو گونزالز ایناریتو، فیلمساز مشهور مکزیکی همیشه فیلم هایی جذاب از لحاظ بصری ساخته است. فیلم «از مرگ بازگشته» (The Revenant) او داستانی جذاب در مورد مطالعه وسواس فکری و انتقام در مقیاسی بسیار بزرگ و حیرت انگیز است. ایناریتو تنها با استفاده از نور طبیعی و استفاده از دریچه دوربین فیلم برداری نابغه به نام امانوئل لوبزکی توانسته ریتم طبیعت سرد و جمود مرزهای ایالات متحده همراه با قلب سیاه ساکنان مهاجر شمال آمریکا در دهه ۱۸۰۰ را به زیبایی به تصویر بکشد. فیلم وسترن «از مرگ بازگشته» با خشونت و ناامیدی آغاز می شود، در شرایطی که هیو گلس (لئوناردو دی کاپریو) در جستجوی انتقام از یک دام گذار بیرحم به نام جان فیتزجرالد (تام هاردی) است که بعد از حمله مرگبار یک خرس به گلس او را به حال خود رها می کند تا بمیرد و البته پسر نیمه سرخ پوستش را نیز به قتل می رساند.

تصویرسازی های متعدد از درگیری قومیتی میان بومیان آمریکا و مهاجرا اروپایی تاکنون شاهد چنین فیملبرداری فاخر و تصویرسازی خیره کننده بعد از «دنیای جدید» (The New World) ترنس مالیک نبوده است، فیلمی که فیلم برداری بی نقص آن نیز توسط امانوئل لوبزکی بود. علاقه ایناریتو به طبیعت را می توان در هر ثانیه از فیلم «از مرگ بازگشته» دید که این فیلم را به یکی از جواهرات باارزش فیلمسازی مدرن تبدیل کرده است.

۲- میانبر میک (۲۰۱۰)

کلی رایشارد کارگردانی است که نمی توان او را به یک ژانر خاص محدود دانست. او به سبک فیلمسازی زیرکانه و تاثیرگذار تعلق دارد با تاکید بر روابط درونی شخصیت ها و طبیعت گرایی. رایشارد در فیلم «میانبر میک» (Meek’s Cutoff) در مورد واقعه تاریخی مسیر اوریگون در سال ۱۸۴۵ با نگاهی متفاوت سخن می گوید. در این فیلم وسترن، میشل ویلیامز نقش امیلی تثرو را بازی می کند؛ زنی قدرتمند سوار بر قطار که در صحرای اوریگون گرفتار شده است. راهنمای او در این سفر مردی نژاد پرست و دون مایه است که عمداً گروه کوچکی از مهاجران را به سمت مرگ هدایت می کند.

در این فیلم که سبک فیلم برداری اش از فیلم های عصر طلایی ژانر وسترن الهام گرفته شده، رایشارد شخصیت هایش را به زندانیان خود تبدیل می کند که رویکردی متفاوت با سبک فیلم های جان فورد و تمرکز او بر محیط اطراف دارد. این استراتژی ریسک گونه و شجاعانه، نتیجه ای خیره کننده در پی داشت است. فیلم وسترن «میانبر میک» به عنوان یک قیاس فمنیستی فیلمی تفرقه افکنانه اما شاهکاری از یک کارگردان خلاق است که بهترین اثر او تاکنون انگاشته می شود.

۱- ترور جسی جیمز به وسیله رابرت فورد بزدل (۲۰۰۷)

وسترن بی نظم و شاید نادیده گرفته شده اندرو دومینیک با عنوان «ترور جسی جیمز به وسیله رابرت فورد بزدل» (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) مطالعه هنرمندانه و روشنگرانه از یک افسانه غرب وحشی است. در این فیلم وسترن، برد پیت نقش جسی جیمز را بازی می کند که ویژگی های شخصیتی متضادی دارد: یک قاتل خونسرد، شوهری دوست داشتنی و وفادار، پدری مهربان و مردی افسانه ای اما متین که توسط رابرت فورد (کیسی افلک) خام و ترسو تعقیب شده و به قتل می رسد.

او جان جسی جیمز که قهرمان اوست را می گیرد، رسمی دردناک که در غرب وحشی رواج داشت. فیلمبرداری حیرت انگیز راجر دیکینز و موسیقی دردناک و پیشگویانه نیک کیو همراه با سبک خاص کارگردانی دومینیک، فیلمی سرگرم کننده و جذاب را ساخته که در صدر بهترین فیلم های وسترن قرن ۲۱ ما قرار می گیرد.

از دیرباز، ژانر وسترن یکی از جذاب ترین و بهترین ژانرهای فیلمسازی در هالیوود بوده است. این فیلم ها که داستانشان در اواخر قرن نوزدهم روایت می شود، به افسانه های غرب وحشی، قهرمانان محلی و داستان های اخلاقی می پردازد و به همین دلیل ژانر وسترن را می توان یک اختراع کاملاً آمریکایی دانست. در دوران طلایی هالیوود، فیلم وسترن بسیار پرطرفدار بوده و هر ساله تعداد قابل توجهی از فیلم ها به این ژانر تعلق داشت. کارگردانانی مانند جان فورد و هاوارد هاکس تعدادی از مسحور کننده ترین اپراهای سینمایی را با استفاده از اسب های غرب وحشی به تصویر کشیدند و ستاره هایی مانند جین آوتری، تام میکس و جان وین را به نماد این ژانر مهیج تبدیل کردند.

شاید هیچ ژانر سینمایی دیگری مانند ژانر وسترن در سال های اخیر دچار تغییر نشده باشد اما دوستداران فیلم وسترن هیچگاه علاقه خود به گاوچران های هفت تیرکش را از دست ندادند. در حالی که فهرست ارائه شده در ادامه مطلب خود شاهد این مدعا خواهد بود می توان قرن ۲۱ را دوران شکوفایی مجدد ژانر وسترن دانست. در شرایطی که بسیاری انتظار اکران تازه ترین فیلم برادران کوئن در ژانر وسترن با عنوان «تصنیف باستر اسکروگز» (The Ballad of Buster Scruggs) هستند در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با بهترین فیلم های وسترن قرن ۲۱ آشنا کنیم که تماشای آن ها شما را به یاد فیلم های دیدنی عصر طلایی وسترن خواهد انداخت.

هشدار اسپویل: به دلیل ماهیت مطلب شاید در برخی از موارد ناچاراً بخشی از داستان فیلم های اسپویل شود که پیشاپیش بابت این موضوع از شما خواننده محترم عذرخواهی می کنیم.

۱۵- متخاصمان (۲۰۱۷)

داستان فیلم وسترن «متخاصمان» (Hostiles) در سال ۱۸۹۲ در نیومکزیکو رخ می دهد، جایی که یک افسر کهنه کار و سواره نظام ارتش ایالات متحده به نام جوزف بلاکر (کریستین بیل)، که یک قهرمان آمریکایی جنگ با سرخپوستان نیز هست ماموریت دارد رییس در حال مرگ قبیله شاین (وس استودی) و خانواده اش را با سرزمین مادری شان در مونتانا بازگرداند. اسکات کوپر به عنوان کارگردان فیلم با بهره گیری از بازی های استادانه بیل، استودی، رزاموند پایک و تیموتی شالامه و فیلم برداری خیره کننده ماسانوبو تاکایاناگی، یک داستان وسترن با عناصر کلیشه ای را به فیلمی جذاب و تماشایی تبدیل کند.

صحنه های فراوان اکشن فیلم با وضوح فوق العاده ای فیلم برداری شده اند و فیلم برداری بی نقص تاکایاناگی نیز این فیلم را به یک تجربه بصری فراموش نشدنی تبدیل کرده است. نباید از این فیلم انتظار «جستجوگران» (The Searchers) را داشت اما «متخاصمان» آنقدر شجاعانه ساخته شده که شما را به یاد این فیلم خواهد انداخت و لیاقت توجهی بسیار بیشتر از آن چه که به آن شد را دارد.

۱۴- چرآگاه آزاد (۲۰۰۳)

کوین کاستنر با ساخت فیلم های وسترن «با گرگ ها می رقصد» (Dances with Wolves) در سال ۱۹۹۰ و «وایت ایرپ» (Wyatt Earp) در سال ۱۹۹۴ رنسانسی در ژانر وسترن ایجاد کرد از این رو بازگشت او به این ژانر در سال ۲۰۰۳ با فیلم «چرآگاه آزاد» یا «دشت باز» (Open Range) بسیاری را به ساخت فیلم موفق دیگری در این ژانر توسط کاستنر امیدوار کرد. این فیلم که داستان آن در سال ۱۸۲۲ در مونتانا رخ می دهد در مورد یک گاوچران به نام باس اسپیرمن (رابرت دووال) و سه کارگر استخدام شده اش چارلی (کوین کاستنر که تهیه کنندگی و کارگردانی فیلم را نیز بر عهده داشت)، ماوس (آبراهام بنروبی) و باتن (دیگو لونا) است که در حال انتقال یک گله بزرگ گاو در مراتع منطقه هستند.

بعد از اینکه ماوس با دشمنی خشونت بار یک زمیندار به نام دانتون بکستر روبرو می شود، دو نفر دیگر نگران شده و سعی می کنند او را که به شهر رفته بازگردانند حتی اگر شده با درگیری مسلحانه. این فیلم که بر اساس رمان «مردان چرآگاه آزاد» (The Open Range Men) نوشته لورن پین ساخته شده یک فیلم وسترن باشکوه است که نه تنها داستانی زمخت و خشن دارد بلکه پیامی تیز در خود پنهان کرده است. صحنه درگیری پایان فیلم بسیار هنرمندانه و هیجان انگیز ساخته شده است و نباید آن را از دست داد.

۱۳- غرب آهسته (۲۰۱۵)

جان مک لین از گروه موسیقی فولکلور بتا باند، سبکی خلاقانه و هنرمندانه را برای اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم «غرب آهسته» یا «غرب آرام» (Slow West) انتخاب کرده است. این فیلم از آن دسته فیلم های وسترنی است که داستان آن آرام آرام تماشاگر را می سوزاند هر چند نمی توان آن را با شاهکارهایی مانند «ال توپو» (El Topo) ساخته آلخاندرو خودوروفسکی و «مرد مرده» (Dead Man) جیم جارموش مقایسه کرد. با این وجود، «غرب آهسته» هنوز هم غرب وحشی را از دریچه شخصیت هایی عجیب و غریب، دیالوگ های شاعرانه و خشونت های فراوان به تصویر می کشد.

در این فیلم کودی اسمیت مک فی نقش جی کاوندیش بی تجربه را بازی می کند، مردی عاشق پیشه که در جستجوی معشوق خود از اسکاتلند به غرب آمریکا سفر کرده است. مایکل فاسبندر، کارن پیستوریوس، بن مندلسون و روری مک کان نیز دیگر بازیگرانی هستند که در این فیلم وسترن شبه افسانه ای اما جذاب و هیجان انگیز ایفای نقش می کنند، فیلمی خشن که در آن عشق همه را کور می کند و باید حتماً آن را تماشا کرد.

۱۲- در دره خشونت (۲۰۱۶)

فیلم وسترن «در دره خشونت» (In a Valley of Violence) مانند بسیاری از دیگر فیلم های وسترنی که قبلاً دیده ایم آغاز شده و همان شخصیت های کلیشه ای ژانر وسترن را می توان در آن یافت. در این فیلم، ایتان هاک نقش پال را بازی می کند، آواره ای بسیار آرام که بیشتر به یک مرد صلح طلب شبیه است تا یک مرد خطرناک که از ارتش فرار کرده و در ابتدا او را شخصیت منفی داستان تصور می کنیم. قاتلی خطرناک به نام گیلی و دختری ساده به نام ماری آن و البته کلانتر بداخلاق کلاید مارتین نیز در داستان حضور دارند. وقتی که داستان تای وست (نویسنده و کارگردان فیلم) سرعت می گیرد این شخصیت های کلیشه ای شروع به تاثیر پذیرفتن از اتفاقات به شکلی تازه، ترسناک و غیرقابل پیش بینی می کنند.

در این فیلم وسترن، برخلاف فیلم های وسترن دیگر شوخ طبعی کنایه آمیز پرمایه ای وجود دارد که از طریق بازی های قوی بازیگران ستاره فیلم به خوبی به تصویر کشیده می شود. همچنین سبک خاص و منحصربفرد فیلم آن را به یک اثر سینمایی جذاب و هیجان انگیز تبدیل می کند که از تماشای آن لذت خواهید برد. شاید بهترین بخش فیلم تای وست به ملازم وفادار و دوست داشتنی شخصیت پال مربوط باشد، یک سگ باهوش و دوست داشتنی به نام اَبی که بازی او با نگاه های پرمعنایش دستکمی از همبازی های انسانی اش ندارد.

۱۱- پیشنهاد (۲۰۰۵)

این فیلم وسترن استرالیایی که در فضایی تاریک و بسیار واقعی ساخته شده است و از موسیقی متنی تاثیرگذار، فیلم برداری خیره کننده، کارگردانی استادانه و بازی های بی نقص ستارگانی مانند گای پیرس، ری وینستون و امیلی واتسون بهره می برد. داستان فیلم «پیشنهاد» (The Proposition) که در دهه ۱۸۸۰ رخ می دهد در مورد افسری به نا موریس استنلی است پیشنهادی به چارلی برنز (گای پیرس) می دهد که برادر کوچکتر سردسته یک گروه یاغی خانوادگی و خشن است. این فیلم یک وسترن خشن، کنایه آمیز و چالش برانگیز  و چیزی فراتر از تمثیلی درباره انتقام است. در این فیلم استعمار طلبی، نژاد پرستی، حاکمیت، تعصب وطن پرستانه و تظاهر به پاکی به باد انتقاد گرفته می شود.

۱۰- ۳:۱۰ به یوما (۲۰۰۷)

در ابتدا باید بگوییم که نسخه اورجینال فیلم وسترن «۳:۱۰ به یوما» (۳:۱۰ to Yuma) ساخت دلمر دیوز با بازی گلن فورد و ون هفلین یک کلاسیک واقعی در ژانر وسترن است که حدود ۶۰ سال پس از ساخت هنوز هم به خاطر صحنه های اکشن و تعلیق جذابش شما را از روی صندلی هایتان نیم خیر خواهد کرد. بازسازی این فیلم توسط جیمز منگولد با ستارگانی طراز اول مانند راسل کرو و کریستین بیل نه تنها ادای دینی است به این وسترن کلاسیک بلکه خود نیز یک شاهکار هنری تاثیرگذار تلقی می شود.

داستان فیلم در بیابان های داغ و بایر آریزونا در دوران خشکسالی روایت می شود که در آن جنگ خونین اراده ها بین یک قاتل خونسرد به نام بن وید (راسل کرو) و یک گله دار بدشانس به نام دن ایوانز (کریستین بیل) در می گیرد. این فیلم که بر اساس داستانی کوتاه از المور لئونارد ساخته شده، با الهام از برخی کلیشه های ژانر وسترن تفسیر تازه ای از شجاعت، بزدلی و تاوان ارائه می دهد. شاید اگر اینگمار برگمان فیلمی در ژانر وسترن می ساخت بدون شک آن فیلم شبیه «۳:۱۰ به یوما» بود که صحنه های اکشن آن لحظه ای آرام و قرار را از شما می گیرد.

۹- کشور شیرین (۲۰۱۷)

وارویک تورنتون یک فیلمساز بومی استرالیایی است که به تجربه سینمایی منحصربفرد خود که سینمای استرالیا بسیار به آن نیاز دارد ادامه می دهد و آن ساخت فیلم هایی نادر از دیدگاه مردم بومی این کشور است. در اینجا می خواهیم در مورد فیلم وسترن متفاوت و تحسین شده او با نام «کشور شیرین» (Sweet Country) صحبت کنیم. این فیلم که جایزه بهترین فیلم از دیدگاه هیئت داوران جشنواره ونیز را دریافت کرده یک درام دیدنی و پراحساس است که از اتفاقات واقعی الهام گرفته شده که در دهه ۱۹۲۰ در مناطق شمالی استرالیا رخ داده است.

همیلون موریس در این فیلم نقش خاص سم کلی را بازی می کند، یک کشاورز بومی میانسال که قتل یک مرد سفید پوست در دفاع از خود توسط او باعث می شود که ادامه داستان ترکیبی از خشم، درد و غم باشد. فیلم برداری تحسین برانگیز و بی نقص وارویک تورنتون ما را به یاد دیگر شاهکارهای سینمای استرالیا می اندازد که همین موضوع تماشای این فیلم را به یک تجربه جذاب برای تماشاگر تبدیل می کند.

۸- دوشیزه (۲۰۱۸)

دیوید و ناتان زلینر بعد از فیلم تحسین شده خود در سال ۲۰۱۴ با عنوان «کومیکو، شکارچی گنج» (Kumiko, the Treasure Hunter) به سراغ ژانر وسترن و فیلم متفاوت «دوشیزه» (Damsel) رفتند. ساموئل آلباستر (رابرت پتینسون) با یک اسب کوچک به نام باتر اسکوچ وارد سرزمینی ناشناخته می شود و از قصد خود برای نجات معشوقش پنه لوپه (مایا واسیکووسکا) از دست ربایندگان بیرحمی که او را از ساموئل جدا کرده اند سخن می گوید یا این همان چیزی است که ساموئل در صحبت با پارسون هنری (دیوید زلنر)، یک مرد هوسران که برای رسمیت بخشیدن به عقد ساموئل و نامزدش استخدام شده ادعای آن را دارد. همه این ها شروطی است که تنها در صورت واقعی بودن ماجرای دزدیده شدن پنه لوپه و آزادی و بدست ساموئل صدق پیدا می کند.

برادران زلنر به زیبایی مرز کوچک بین قهرمان، شرور و شکارچی را در این سفر اودیسه ای که ما را به یاد «زین های شعله ور» (Blazing Saddles ) مل بروکس، «غرب آهسته» جان مک لین یا «جانی گیتار» (Johnny Guitar) نیکلاس رَی می اندازد دچار ابهام می کنند. این فیلم را می توان چیزی بین یک کمدی خنده دار و تراژدی ناخوشایند با سیر روایی کند نامید. شاید فیلم وسترن «دوشیزه» از آن دسته فیلم هایی باشد که به دلیل عجیب و غریب بودنش به مذاق همه طرفداران ژانر وسترن خوش نیاید اما مطمئناً اگر مخاطب مناسبی باشید از تماشای آن لذت خواهید برد.