فیلتاب فانتزی , منبع دانلود کتاب فانتزی

آیا می دانستید که یک فیلم بی نقص چه ویژگی هایی دارد یا باید داشته باشد؟ وقتی که پای هنر به میان می آید بسیاری از بی نقص بودن و کمال صحبت می کنند. وقتی که پای هنر به میان می آید همه چیز به تعبیر و تفسیر شخصی شما بر می گردد.

 برای کسانی که طرفدار فیلم های اکشن هستند، فیلم بی نقص فیلمی است که بیش از هر فیلم دیگری به آن ها هیجان وارد کند. کسانی که به فیلم های کمدی علاقه دارند فیلم بی نقص را فیلمی می بینند که دارای شخصیتی یکه تاز و بذله گو و بهترین زمانبندی در به نمایش گذاشتن صحنه های کمیک داشته باشد.

اما برای بسیاری از منتقدان فیلم بی نقص در دو جنبه خاص مورد قضاوت قرار می گیرد. یکی این که یک فیلم خاص چگونه تمامی فاکتورهای اساسی یک فیلم را در قالب خود گنجانده است؟ دوم این که فیلم مذکور چه تعداد محدودیت را در مسیری مناسب و مثبت از پیش رو برداشته است؟ باز هم باید گفت که همه چیز شخصی است و نظر هر کسی می تواند در مورد یک فیلم متفاوت باشد. بدین ترتیب تهیه کردن لیستی از بی نقص ترین فیلم ها که همه بر سر آن توافق داشته باشند کار بسیار سخت و تقریباً غیر ممکنی است. اما در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ فیلمی آشنا کنیم که می توانند کامل ترین و بی نقص ترین فیلم های قرن ۲۱ لقب بگیرند.

۵- در هوای عشق

درام عاشقانه وونگ کار وای با نام «در هوای عشق» (In the Mood for Love) خیلی آرام ما را تحت تاثیر قرار می دهد زیرا از آن دسته فیلم هایی است که برای وارد کردن ضربه نهایی عجله ای ندارد. ضایعه های روحی، ترس ها و غم هایی که در فیلم دیده می شود اگر چه نه به ما بلکه به شخصیت اصلی داستان مربوط می شوند اما همچنان ما را از درون تحت تاثیر قرار می دهند. فیلم «در هوای عشق» یک تجربه بسیار واقعی است که ترس و اضطراب ناشی از خیانت عزیزانمان را در درون ما می کارد در حالی که همزمان ارتباطات و نزدیکی بیش از پیش شخصیت های اصلی داستان را برایمان به نمایش می گذارد.

۴- جاده مالهالند

شاهکار سورئال دیوید لینچ نیز مانند «در هوای عشق» کمی طول می کشد تا شما را شیفته خود نموده و حتی برای تبدیل شدن به فیلم مدرن کلاسیک امروزی چندین سال زمان برد. چیزی که در مورد فیلم «جاده مالهالند» (Mulholland Drive) دیدنی است و آن را به یکی از بی نقص ترین فیلم های قرن ۲۱ تبدیل می کند بدون شک زیبایی و واقعیت گرایی است که بعد از تماشای چند باره فیلم دیده می شود. رویاهای فیلم بسیار بیشتر از رویاهای خودمان واقعی و درک کردنی به نظر می رسند و پیچیدگی های داستان که تماشای چند باره آن را اجتناب ناپذیر می نماید، نه تنها تماشای فیلم را کسالت آور نمی کند بلکه بر جذابیت و کشش آن می افزاید.

فیلم بی نقص «جاده مالهالند» به زیبایی هر چه تمام تر عناصر پیشگامانه و بدیع لینچ را با الگوهای معمول هالیوود ترکیب می سازد و از این ترکیب برای ساخت اثری که متعلق به دنیای دیگر است استفاده می نماید. این فیلم یک نئونوآر چند لایه است که شما خودتان باید راز درون آن را کشف کنید. باید گفت که این فیلم حتی در میان دیگر فیلم های لینچ نیز مشابهی ندارد زیرا هیچ فیلمی ساخته نشده و شاید ساخته نشود که بتواند همزمان بسیار گیج کننده و قابل فهم باشد.

۳- یک یک

معنای عنوان فیلم ادوارد یانگ چیست؟ یک بعلاوه یک می شود دو و در زبان چینی دو در واقع قرار گرفتن یک روی یک است. هنگام جمع زدن این دو عدد روی کاغذ در زبان چینی می توانید ببینید که این دو عدد علیرغم جمع شدنشان اما همچنان جدا از هم باقی می مانند یعنی عنوان «یک یک» (Yi-Yi) در واقع به معنای عدد ۲ است. زندگی جریان مداوم و بدون توقف میلیاردها انسان است اما هر کدام از ما انسان ها بخش هایی مجزا از این کل بزرگ هستیم. در این فیلم بی نقص، با تعقیب زندگی خانواده ژیان از ۳ دیدگاه متفاوت، می توانیم دیدگاه های مختلفی را نسبت به یک اتفاق ۳ ساعته در مورد مرگ و زندگی داشته باشیم.

آرزوها و خواست های یکی از ما شاید با خواست های دیگری مطابقت نداشته باشد؛ آیا عشق بر کار ارجحیت دارد یا ترتیب این دو باید برعکس باشد. فیلم «یک یک» با ظرافت هر چه تمام تر و به طور پنهان ۳ داستان جداگانه و بی نقص را در یک قاب قرار می دهد و این کار را با ترکیبی از این اولویت های متفاوت انجام می دهد. این فیلم یکی از بهترین نمونه های سینمایی است که به ما یادآور می شود هر کدام از ما نقشی متفاوت را در یک طرح بزرگتر از اتفاقات ایفا می کنیم. آخرین فیلم یانگ قبل از مرگ نابهنگام و تاسف برانگیزش یک داستان هوشمندانه و متفکرانه است که بیننده را به شدت به فکر فرو می برد.

۲- جایی برای پیرمردها نیست

وقتی که پای انتخاب بهترین اثر برادران کوئن به میان می آید نیاز به بحث و جدل های فراوانی است. برای بسیاری از طرفداران این دو برادر با استعداد، فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» (No Country for Old Men) بدون شک بهترین و کامل ترین خواهد بود. این فیلم بی نقص که بدون شک تاریک ترین فیلم آن ها نیز هست یک تعقیب و گریز و یک بازی موش و گربه بین مرگ و زندگی است. مرگ در قالب آنتون چیگور در تعقیب لولین است زیرا لولین یک گرگ تنهاست که با یک کیف پر از پول از صحنه درگیری کارتل های مواد مخدر فرار کرده است.

کلانتر بل هدف قاتل فیلم نیست زیرا وی پیرمردی است که زندگی اش از قبل در مسیر سقوط و کند شدن قرار گرفته و نیازی به کشته شدن توسط قاتل فیلم دیده نمی شود. مرگ در تنبیه پیر و جوان تبعیضی قابل نمی شود هر چند زمان این تنبیه متفاوت است. مرگ به خودی خود قابل توقف نیست و فرارهای معجزه آسا و چند باره چیگور خود تاییدی بر این مدعاست. داستان کورمک مک کارتی خود در موضوع درگیری با مرگ و تقلا برای فرار از آن نوشته شده است و نسخه سینمایی برادران کوئن از آن نیز یک اثر گرانبها است که پس از پایان تعقیب و گریزهای فیلم نیز ما را به فکر فرو می برد.

۱- خون به پا خواهد شد

فیلم شاهکار پل توماس اندرسون با عنوان «خون به پا خواهد شد» (There Will Be Blood) را باید بهترین اثر این کارگردان نامی دانست. در طول تماشای فیلم بیننده نیز مانند دانیل پلین ویو برای دیدن نوعی کشتار در مقیاسی گسترده تر له له می زند. بیننده نیز به اندازه مردی بیرحم-که همه شهر را برای بدست آوردن آنچه که می خواهد بسیج کرده است- حریص می شود. وی ما را چنان تحت تاثیر قرار می دهد و از ما سوء استفاده می کند که با هر ضربه ای ممکن است بشکنیم. آیا در هزاره جدید شخصیت ضد قهرمان بهتر و بزرگ تری از دانیل پلین ویو وجود دارد؟ او به اندازه شیطان وسوسه کننده و فریبنده است.

در زندگی واقعی از هر شخصی که کوچکترین شباهتی به این مرد داشته باشد متنفر خواهیم بود اما در فیلم، شیفته او و کارهای شیطانی اش می شویم و مشتاقانه به او اجازه می دهیم که بدتر و بدتر شود. در نهایت «خون به پا می شود» و شیطان خودش مرد خدا را به قتل می رساند اما آیا تماشای رفتن به قعر دوزخ گناه دیدنی نبود؟ در مورد نفت باید بگوییم که این ماده طبیعی برای این که به چنین ارزشی بالا دست یابد باید به عمق تاریک زمین (چاه ویل شیطان) برود تا بعدها به عنوان ماده ای باارزش و وسوسه کننده بار دیگر به زمین بازگردد و همه را به جان هم بیندازد. بدون شک «خون به پا خواهد شد» کامل ترین و بی نقص ترین فیلم قرن ۲۱ است که شما را از درون تکان خواهد داد.

وقتی که پای هنر به میان می آید بسیاری از بی نقص بودن و کمال صحبت می کنند. وقتی که پای هنر به میان می آید همه چیز به تعبیر و تفسیر شخصی شما بر می گردد. برای کسانی که طرفدار فیلم های اکشن هستند، فیلم بی نقص فیلمی است که بیش از هر فیلم دیگری به آن ها هیجان وارد کند. کسانی که به فیلم های کمدی علاقه دارند فیلم بی نقص را فیلمی می بینند که دارای شخصیتی یکه تاز و بذله گو و بهترین زمانبندی در به نمایش گذاشتن صحنه های کمیک داشته باشد.

ب اما برای بسیاری از منتقدان فیلم بی نقص در دو جنبه خاص مورد قضاوت قرار می گیرد. یکی این که یک فیلم خاص چگونه تمامی فاکتورهای اساسی یک فیلم را در قالب خود گنجانده است؟ دوم این که فیلم مذکور چه تعداد محدودیت را در مسیری مناسب و مثبت از پیش رو برداشته است؟ باز هم باید گفت که همه چیز شخصی است و نظر هر کسی می تواند در مورد یک فیلم متفاوت باشد. بدین ترتیب تهیه کردن لیستی از بی نقص ترین فیلم ها که همه بر سر آن توافق داشته باشند کار بسیار سخت و تقریباً غیر ممکنی است. اما در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ فیلمی آشنا کنیم که می توانند کامل ترین و بی نقص ترین فیلم های قرن ۲۱ لقب بگیرند.

۱۰- جدایی نادر از سیمین

عنوان فیلم کاملاً به درستی انتخاب شده و موضوع فیلم را مشخص می کند که در اینجا صحبت از یک جدایی است. در فیلم «جدایی نادر از سیمین» ساخت اصغر فرهادی، یک زن و شوهر در ایرانی که از لحاظ دیدگاه های سیاسی دو قطبی شده است قصد طلاق از یکدیگر را دارند. در حین ارائه یک داستان خانوادگی و شخصی، اصغر فرهادی در پس پرده بحران های مربوط به انتخابات آن دوران را مورد توجه قرار می دهد و بدین ترتیب شرایطی را برای درک کسانی که این بحران ها زندگی آن ها را تحت تاثیر قرار داد فراهم می آورد. به نظر می رسد که مادر اولین کسی است که مورد سرزنش قرار می گیرد اما ورود پدری عصبی و عاشق فرزندش همه چیز را تغییر می دهد.

بیننده خیلی زود خود را در جایگاه فرزندان این زوج قرار می دهد و از خود می پرسد که اگر من بودم کدام یک از فرزندان را بر می داشتم؟ وقتی که تیتراژ پایانی فیلم پخش می شود و ما زمان بسیار کوتاهی برای پاسخ دادن به این سوال داریم هنوز هم نتوانسته ایم تصمیمان را بگیریم. در تمام طول فیلم چنان اضطراب و استرسی وجود دارد که نمی گذارد یک دقیقه راحت باشید و انتهای فیلم نیز بیش از پیش تلخ و گزنده می شود. فرهادی با فیلم خود کاری می کند که بیننده شرایط و اوضاع یک خانواده در حال از هم پاشیدن را حس کند و نمی توانید نسبت به اتفاقات و ماجراهای فیلم او بی تفاوت باشید.

۹- آنومالیزا

چارلی کافمن برای ساخت فیلم استاپ موشن «آنومالیزا» (Anomalisa) هر کاری کرد و حتی برای ساخت این فیلم یک کمپین راه اندازی کرد تا شاید استودیویی تهیه کنندگی فیلم او را بر عهده بگیرد. نتیجه کار او یک فیلم استاپ موشن بسیار خیالی است که بر روی زندگی در برزخ تمرکز دارد. کافمن با زیبایی تمام مشکلات روانی مردی را به تصویر می کشد که با چالش های بسیاری دست و پنجه نرم می کند: افسردگی، خود شیفتگی و زوال شخصیت. وقتی زنی که هیچ شباهتی به دیگر انسان های اطراف او ندارد وارد زندگی اش می شود بارقه ای از امید شکل می گیرد که البته زوال و نابودی شخصیت اصلی را بیش از پیش مشهود می سازد.

وقتی که صورت مایکل دیوار چهارم را می شکند می توان بحران وجودی او را با تمام وجود حس کنیم و از خود می پرسیم اگر هیچ چیز واقعی نباشد چه؟ حقیقتاً ما چقدر کنترل خود را در اختیار داریم؟ و بسیاری سوال های دیگر که تنها با تماشای این فیلم از خود خواهیم پرسید که بدون شک یکی از بی نقص ترین فیلم های قرن ۲۱ است.

۸- کشتی گیر

دارن آرونوفسکی دوست دارد که در موضوع فیلم هایش از فاکتورهای ناخوشایند و دردناک روانشناسی استفاده کند اما بهترین اثر او در این زمینه در قالب یک شخصیت کشتی گیر به نام رندی شکل می گیرد. در فیلم «کشتی گیر» (The Wrestler)، رندی سعی دارد به حضور در رینگ مسابقه ادامه دهد زیرا عشقی که از جانب تماشاگران حس می کند بسیار بیشتر از کسانی است که در دنیای سرد بیرونی به او ابراز می دارند. در این فیلم شاهد حضور انسان های بد و خبیث نیستیم زیرا رندی خود هیولای خود است. او به هر شکلی که قابل تصور است به خود آسیب می رساند زیرا به آسیب زدن به خود و شغلی که در این راستا شکل گرفته عادت کرده است.

وقتی پای پدر خوب بودن به میان می آید او هیچ شباهتی با چنین پدری ندارد اگر چه پتانسیل پدری خوب بودن به واقع در او وجود دارد. چیزی در وجود رندی نمی خواهد که با دنیای بیرون یا خوشبختی و شادی که دنیا ممکن است به او ارایه دهد ارتباط برقرار کند. وقتی که مشکلات جسمانی او تشدید می شود، بیننده نمی داند که آیا برای او خوب شدن و ادامه دادن به حرفه دردناکش را آرزو کند یا مردن و پایان دادن به تقلاهای بی پایان و بی فرجامش.

۷- ویران شده

بسیاری از فیلم های که در موضوع جستجوی ریشه فردی هستند وارد دنیای افسانه و موضوعات شگفت انگیز می شوند اما فیلم «ویران شده» (Incendies) فیلمی پر از خشم است که در آن دنیس ویلنوو دوقلوهایی را در گرداب گذشته مادرشان غرق می کند. شخصیت نوال دردهای بسیاری را تحمل می کند و خیلی زود متوجه می شویم که او در حال قربانی کردن خود به خاطر میراثش است. وقتی که به نقطه پیچش داستان می رسیم ناگهان هر آنچه که تاکنون دیده ایم را به چالش می کشیم.

آیا تماشای این میزان از شکنجه برای رسیدن به این نقطه از داستان قابل دفاع است؟ ویلنوو از این ملودرام دردناک و بسیار منفی گرایانه برای به تصویر کشیدن فداکاری هایی که والدین برای فرزندانشان می کنند استفاده می نماید و همزمان مهاجرانی که از وضعیت هایی اسفبار نجات داده شده اند. در نهایت ایده ای بسیار پیچیده در پایان فیلم مطرح می شود: ریشه و هویت ما بسیار مرتبط و بخشی بسیار متفاوت از وجود ما هستند.

۶- هزار توی پن

شاید گیرمو دل تورو جوایز متعدد خود را به خاطر فیلم بی نقص «شکل آب» (The Shape of Water) برده باشد اما شاید بهترین اثر او برای همیشه فیلم «هزار توی پن» (Pan’s Labyrinth) باقی بماند. این فیلم باعث می شود که همه ما بار دیگر به دنیای کودکی خود بازگردیم و شگفتی و کنجکاوی های آن دوران را به یاد بیاوریم و به محافظه کار بودن امروز خود نیز به عنوان افراد بالغ را به چالش بکشیم. هنگام تماشای این فیلم هم برای سلامت اوفلیا در دنیای واقعی می ترسیم که در میانه یک جنگ داخلی گرفتار شده است و هم برای دنیای فانتزی و خیالی اش که به او گفته شده در صورت انجام برخی کارها به مقام بالایی دست خواهد یافت.

دنیای واقعی از طریق آرزو و تلاش برای اوفلیا قابل تغییر نیست اما او برای عبور کردن از جهنمی که در آن گرفتار شده به یک انگیزه نیاز دارد. در انتهای فیلم که با حس آزادی و شکنجه دایمی همراه است شاهد وداعی تلخ با اوفلیا هستیم. بدین ترتیب می توان فیلم «هزار توی پن» را یکی از بهترین و بی نقص ترین فیلم های دل تورو دانست.